tag:blogger.com,1999:blog-33198613010673057702023-11-16T13:03:58.907+01:00 LA KITARABlog dedicado a la Música Clásica. <br><a href="https://www.youtube.com/c/AntonioPrietoP%C3%A9rez_LaKitara">Visita mi canal de YouTube</a>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.comBlogger164125tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-35902604835484109172021-01-25T10:28:00.009+01:002021-01-29T10:03:02.873+01:00Obra Maestra<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQPl3Es7Vx9avtXunBTBqmVJEdSBLNIIufyVuvD1fE1MX_bJCwPhXAQbfxARCRcCLwgA19OZ-8OvyrvxlH5A4kXffhlxdbi8G7AHCNuoleXt9drqibgDBhG7BdO_376qftmwqroSNGNsE/s457/Franz_Schubert_c1827.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="356" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQPl3Es7Vx9avtXunBTBqmVJEdSBLNIIufyVuvD1fE1MX_bJCwPhXAQbfxARCRcCLwgA19OZ-8OvyrvxlH5A4kXffhlxdbi8G7AHCNuoleXt9drqibgDBhG7BdO_376qftmwqroSNGNsE/s320/Franz_Schubert_c1827.jpg" /></a></div>Hoy es 2 de octubre de 1828. Dentro de mes y medio voy a morir. Ya sé que dicen que “ando por el mal camino”. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Pero hoy, en carta a mi amigo y editor de Leipzig, Probst, le cuento que he puesto música a algunas canciones de Heine y que, finalmente, he terminado un Quinteto para dos violines, una viola y dos violonchelos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Mi cuerpo se va deteriorando, poco a poco, pero mi alma solo piensa en Música. Estoy terminando tres sonatas para piano y, en mente, está ya el germen del Lied “El pastor en la roca”.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wr9Io9zQoQI" width="320" youtube-src-id="wr9Io9zQoQI"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: large;">Quinteto para cuerdas en Do mayor, D. 956</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666;">1.- Allegro ma non troppo. 2.- Adagio.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666;">3.- Scherzo. Presto - Trio. Andante sostenuto.</span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666;">4.- Allegretto.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666;">Cuarteto Végh y Pablo Casals, violonchelo.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">El Quinteto en Do mayor de Franz Schubert, es, en todo caso, la obra prácticamente final de su música de cámara, una de las obras más importantes y emotivas de su vida y, sin duda, una de las obras maestras de la historia de la música. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Obra emparentada con la Misa en Mi bemol D. 950 y de su última Sinfonía, la “grande”, D. 944, estamos ante el “canto del cisne” de Shubert. Escrita en la tonalidad aúlica de Do mayor, al igual que los Quintetos de sus amados y admirados Mozart y Beethoven, según comenta Charles Rosen, pianista y teórico musical estadounidense, el tema de apertura de la obra de Schubert emula muchas características del tema de apertura del quinteto de Mozart, como giros decorativos, longitudes irregulares de frases y arpegios en staccato ascendentes. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Schubert adopta una instrumentación poco convencional, empleando dos violonchelos, nítidamente diferenciados, en lugar de dos violas, con una muy ingeniosa repartición de los papeles de los cinco instrumentos en búsqueda de nuevas sonoridades y una sorprendente función melódica de los tres instrumentos centrales. </span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Y cómo no caer rendidos ante el elegíaco prodigio en Mi mayor del Adagio, el segundo movimiento </span><span style="font-size: large;">del Quinteto de Schubert, ante el que toda explicación o intento de análisis está de sobra. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Solo nos queda disfrutar de esta belleza absoluta y admirar a su creador.</span></div></div>Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-67058796746649432182019-11-18T10:13:00.000+01:002019-11-18T10:13:52.671+01:00Las desventuras del joven Brahms<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeeEauLngj3v8EkY9eF2AN3Df8gFC34Lh1N2hUoPD87Pdp0BSk6j1eVKwqj_g8tryHbWC6rdhnwbepF846WusuHaxuw7wmYEfuP0cAfgwxj7tY2ibbeH2SwVwijBZQF9zfMFgHm3lHMdw/s1600/01-muerte-werther-suicidio-goethe_4137b05e_1500x1128.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="1500" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeeEauLngj3v8EkY9eF2AN3Df8gFC34Lh1N2hUoPD87Pdp0BSk6j1eVKwqj_g8tryHbWC6rdhnwbepF846WusuHaxuw7wmYEfuP0cAfgwxj7tY2ibbeH2SwVwijBZQF9zfMFgHm3lHMdw/s200/01-muerte-werther-suicidio-goethe_4137b05e_1500x1128.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Año de 1855. Tengo 22 años. Actualmente vivo en Düsseldorf, en casa de los Schumann; mi admirado Robert se encuentra recluido...; y yo, estoy comenzando a escribir un Cuarteto. Es todo tan doloroso… Son tantos los episodios que me inquietan y que quiero volcar en esta pieza que creo que no voy a atreverme a publicarla. Estoy intentado expresar en ella confidencias tan íntimas y personales que prefiero que esta obra no vea la luz; quizá más adelante… </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta recreación que me he permitido la licencia de plasmar en estas notas escritas, quizá fuese el pensamiento real de Johannes Brahms cuando se enfrentó al que va a convertirse en su Cuarteto nº 3, Op. 60. </span><span style="font-size: large;">Tendrían que pasar seis años más para que volviera nuevamente a su composición; en ese momento, estaba preparando los otros dos cuartetos con piano que fueron terminados en la ciudad de Hamm; tampoco llegó a concluir este cuarteto; quizá no quería empañar su feliz estancia en casa de la señora Rósing.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1868, durante su apacible otoño en Oldenburg, junto a Clara Schumann y su hija María, vuelve a retocar el cuarteto. Nuevamente retomado en 1873, año en el que asiste junto a Clara Schumann al festival homenaje que la ciudad de Bonn rinde a Robert Schumann, aún tendrían que pasar dos años más, en concreto durante el verano que pasara en Ziegelhausen junto a Heidelberg en 1875, para que, por fin, el Cuarteto quedara listo para su edición, que fue llevada a cabo por Simrock en noviembre de aquel año. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Concebido el cuarteto, en un primer momento, en la tonalidad de Do sostenido menor y transformado definitivamente en Do menor, en una carta dirigida en 1875 a su editor Fritz Simrock, Brahms le escribe: "Puede usted poner en la portada un cuadro que represente una cabeza y una pistola delante de ella. Así podrá </span><span style="font-size: large;">tener una idea de lo que significa la música". Y en otra carta anterior, dirigida esta vez a su amigo el Kapellmeister de Oldenburg, Hermann Dietrich, a propósito de este cuarteto, escribe: "Imagina a un hombre que va a saltarse la tapa de los sesos porque para él es la única solución". Por eso el Cuarteto en Do menor ha sido llamado "Werther Quartett", en referencia a la célebre novela “Die </span><span style="font-size: large;">Leiden des jungen Werther” (1774) (Las desventuras del joven Werther) de un Goethe tan inmerso en la corriente pre-romántica del "Sturm und Drang" como el Johannes Brahms del llamado "período Düsseldorf" (1853-1856).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/h47tlC5ZP-U/default.jpg?sqp=CKiK4u0F&rs=AOn4CLCq0P3HdXXFjinDXY3mnO3ZNvk9ww" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h47tlC5ZP-U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Cuarteto para piano y cuerdas nº 3 en do menor, Op. 60</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Derek Han, piano. Isabelle Faust, violín.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Bruno Giuranna, viola.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Alain Meunier, violonchelo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El "Allegro non troppo" del primer movimiento se inicia con un bellísimo tema en forma de sonata. Sumamente melancólico, de él emana la dulce paz que a Brahms le proporcionaba la naturaleza. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El "Scherzo" siguiente es un movimiento lleno de resonancias del Brahms juvenil que asombró a Schumann, donde un segundo tema contrasta con la vehemencia del primero por su clima oscuro y brumoso. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El "Andante", a modo de lied, con un primer tema melódico y un segundo sincopado que destaca por su ritmo. ¿Ese canto del violonchelo, es quizá una declaración de amor a Clara, su amor imposible? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El Finale, consta de tres temas. La pasión contenida sigue en pie, pero surgen, junto a expresiones atormentadas, atisbos de conformidad ante el sufrimiento en el serio tercer tema, como un coral, y en la coda que para algunos comentaristas libera a Brahms de la tormentosa pasión que suscitó esta obra sincera, honda y autobiográfica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El Cuarteto Op. 60 se interpretó por primera vez en la casa del Dr. Billroth, gran amigo de Brahms y célebre cirujano, que llegó a dirigir el departamento de esa especialidad en la Universidad de Viena. Fue en Ziegelhausen el 17 de julio de 1875. Clara Chumann estuvo presente y, sin duda alguna, quedaría igual de conmovida que quedamos nosotros después de escuchar esta música desgarradora.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-15034125412471211712019-10-24T09:50:00.000+02:002019-10-24T09:50:25.181+02:00Camino hacia la Vida<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzBXtUOx7rXY6KPPB9vc1SWFKiXqr1CE49nBALiLzM6jEyXk6xwEVbOIkHlJ3DK-68Ib6ObnP4ypYya0PBgaGQ6s-4ukSu2FkIi7QhFS97g53pAUZ_l73OiOTLsVmBTLtT173ABwwXE6U/s1600/johann-sebastian-bach.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="491" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzBXtUOx7rXY6KPPB9vc1SWFKiXqr1CE49nBALiLzM6jEyXk6xwEVbOIkHlJ3DK-68Ib6ObnP4ypYya0PBgaGQ6s-4ukSu2FkIi7QhFS97g53pAUZ_l73OiOTLsVmBTLtT173ABwwXE6U/s320/johann-sebastian-bach.jpg" width="259" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Con un destino desconocido, pero sin duda escrito para el uso fúnebre al igual que el <a href="https://lakitara.blogspot.com/2019/10/el-buen-pastor.html" target="_blank">BWV 228</a>, e</span><span style="font-size: large;">l Motete BWV “Komm, Jesu, Komm” (Ven, Jesús, ven) de Johann Sebastian Bach, del que </span><span style="font-size: large;">se desconoce su fecha de creación aunque se cree que fue escrito entre 1723 y 1734, posee un sentido antiguo y tradicional. Concebido para dos coros, nos encontramos ante un motete en la más antigua acepción del término, modelándose cada segmento musical sobre una frase y articulándose entre ellas las diferentes partes, creando un todo unitario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Estilos homofónicos redondos, imitaciones a modo de pregunta-respuesta, repartidos en ambos coros para terminar todos juntos al unísono, buscando el equilibrio siempre magistral de nuestro dios Bach; partes fugadas “… der saure Weg”, en un contrapunto a ocho voces o los cambios de estilo propiciados por la estética diferente de cada uno de los coros no exentos de una extrema dificultad. Un epílogo intitulado “aria” termina el motete. En realidad se trata de un coral a cuatro partes con los dos coros fundiéndose en uno solo y cuya melodía no se corresponde con ningún coral del repertorio de la Iglesia Luterana sino que procede del mismo Bach.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/V_6LAHC8fQY/default.jpg?sqp=CMC0l-0F&rs=AOn4CLD_YNduUIOe_-G-a0j-ds9HrirDcQ" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/V_6LAHC8fQY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Komm, Jesu, Komm BWV 229</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Collegium Vocale Gent.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Philippe Herreweghe, director.</span><br />
<br />
<span style="color: #666666;"><i>1. Coro I – II (P. Thymich, 1697): <br />Komm, Jesu, komm, mein Leib ist müde, <br />die Kraft verschwindt je mehr und mehr, <br />ich sehne mich nach deinem Frieden; <br />der saure Weg wird mir zu schwer. <br />Komm, komm, ich will mich dir ergeben, <br />du bist der recht Weg, die Wahrheit und <br />das Leben. <br /><br />Ven, Jesús, ven, mi cuerpo está cansado, <br />mis fuerzas flaquean más y más, siento <br />anhelo de tu paz; <br />el amargo curso de la vida se me hace <br />demasiado duro. <br />Ven, ven, quiero abandonarme a ti, tú <br />eres el camino recto, la verdad y la vida. <br /><br />2. Coral (P. Thymich, 1697): <br />Drum schliess ich mich in deine Hände <br />und sage, Welt zu gutter Nacht! <br />Eilt gleich mein Lebenslauf zu Ende, <br />ist doch der Geist wohl angebracht, <br />er soll bei seinem Schöpfer schweben, <br />weil Jesus ist und bleibt <br />der wahre Weg zum Leben. <br /><br />Por ello me entrego a tus manos <br />y digo al mundo: ¡buenas noches! <br />Cuando el curso de mi vida llegue a su <br />fin, mi alma se hallará dispuesta <br />y se elevará hacia su Creador, <br />pues Jesús es y seguirá siendo <br />el verdadero camino hacia la vida.</i></span></div>
</div>
</div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-26571045072970479342019-10-08T17:11:00.000+02:002019-10-08T17:11:25.301+02:00El Buen Pastor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZPu-rE2MR5Gqgac1hjk8CULzTi0bk3BDgcwOt_iNsjAgTFnlZDb7HVZgl7eVanaO0lUUwEviY5VI341-nBUVbUqcIzFfs_3IUO_1HGms4djw0GA9tmCKFdJ9h_hbLgOddF6cPrXm4Gc/s1600/mq2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="320" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZPu-rE2MR5Gqgac1hjk8CULzTi0bk3BDgcwOt_iNsjAgTFnlZDb7HVZgl7eVanaO0lUUwEviY5VI341-nBUVbUqcIzFfs_3IUO_1HGms4djw0GA9tmCKFdJ9h_hbLgOddF6cPrXm4Gc/s320/mq2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">“Nada temas, estoy contigo”. Estas son las palabras de consuelo que escucharían los asistentes al funeral de Susanna Sophia Winckler, celebrado un 4 de febrero de 1726. Viuda del jefe de las milicias de la ciudad de Leipzig, el Capitán Christoph Packbusch Winckler y cuyas hijas habían sido madrinas de dos de los hijos de Johann Sebastian Bach, habría fallecido a finales del mes de enero del mismo año. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cronológicamente anterior al motete <a href="https://lakitara.blogspot.com/2019/07/el-asombro-de-mozart.html" target="_blank">BWV 225</a>, éste, el BWV 228: “Fürchte dich nicht, ich bin bei dir” es muy semejante al anterior. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Estructurado en dos secciones, en la primera de ellas nos encontramos una imponente construcción homófona a ocho voces en doble coro, donde se expone el texto de Isaías según la técnica veneciana de coros en eco. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La segunda sección, de una gran intensidad cromática, es una fuga a cuatro voces con el “cantus firmus” en las voces de soprano retomando la exclamación: ¡Nada temas! del comienzo del motete. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Numerosos son los recursos de la retórica musical empleados: el motivo “ich stärke dich”, (yo te fortalezco/yo te sostengo), viene presentado cuatro veces por una de las voces y reforzada homofónicamente por las otras siete; asímismo, la frase “weiche nicht”, (no desmayes/no temas), viene presentada con una oscilación melódica y aparece siempre en síncopa. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El texto de Isaías viene a anunciarnos, de alguna manera, la misión de Jesús, cuya representación retórica la encontramos en el hecho de que el motivo cromático principal de la fuga, “denn ich habe dich erlöset”, (pues yo te he rescatado), viene repetido 33 veces, es decir, la edad de Cristo.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/BiX0VQ3RuUg/default.jpg?sqp=CNyGqewF&rs=AOn4CLD5g_eegYMsx764G4h_C8_7AOWtwg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BiX0VQ3RuUg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Fürchte dich nicht BWV 228</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Collegium Vocale Gent.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Philippe Herreweghe, director.</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">1. Coros I y II (Isaias, 41, 10 y 43, 1): </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Fürchte dich nicht, ich bin bei dir, </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">weiche nicht, denn ich bin dein Gott, ich </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">stärke dich, ich bin dein Gott, </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">ich erhalte dich durch die rechte Hand </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">meiner Gerechtigkeit. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Fürchte dich nicht, denn ich habe dich </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">erlöset. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Ich habe dich bei deinem Namen gerufen. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<i><span style="color: #666666;">No temas, que estoy contigo, </span></i></div>
<div>
<i><span style="color: #666666;">no desmayes, que soy tu Dios, yo te fortaleceré </span></i></div>
<div>
<i><span style="color: #666666;">y vendré en tu ayuda; </span></i></div>
<div>
<i><span style="color: #666666;">con mi mano diestra te aseguro </span></i></div>
<div>
<i><span style="color: #666666;">mi justicia. </span></i></div>
<div>
<i><span style="color: #666666;">No temas, pues yo te he rescatado. </span></i></div>
<div>
<i><span style="color: #666666;">Te he llamado por tu nombre. </span></i></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">2. Choral (P. Gerhardt, 1653): </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Herr, mein Hirt, Brunn aller Freuden, </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">du bist mein, ich bin dein: </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Niemand kann uns scheiden. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Ich bin dein, weil du dein Leben </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">und dich nicht, o mein Licht, </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">aus dem Herzen lasse. Lass </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">mich hingelangen wo du mich, </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">und ich dich ewig werd unfangen. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Fürchte dich nicht, du bist mein. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Señor, mi pastor, fuente de todas las alegrías. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Tú eres mío y yo tuyo: </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Nadie puede separarnos. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">Soy tuyo porque me diste tu vida </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">y tu sangre muriendo por mí. Tú eres </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">mío porque te tengo asido y no te dejo </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">ir, ¡Oh luz de mi corazón! Déjame llegar </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">hasta ti, allí donde podemos abrazarnos </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;">eternamente. No temas, eres mío.</span></i></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-56525636343924279292019-09-18T14:44:00.000+02:002019-09-18T14:44:08.016+02:00El Espíritu de Bach<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiYckuhaCYBR3IwDOF4Q0Gpmr_7IhZmIx4Jep6vdmM0quM40nf2NGU6ujNThKYX-ndYv_ISzuMI6yxxnTGop8Aw9FhqddVGT3NFAQ3tcwIuSJxp-FNi-1Xrl5-ahzateRBbKS-22Z3rvk/s1600/holy-spirit-dove-small.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiYckuhaCYBR3IwDOF4Q0Gpmr_7IhZmIx4Jep6vdmM0quM40nf2NGU6ujNThKYX-ndYv_ISzuMI6yxxnTGop8Aw9FhqddVGT3NFAQ3tcwIuSJxp-FNi-1Xrl5-ahzateRBbKS-22Z3rvk/s1600/holy-spirit-dove-small.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">18 de julio de 1723. Nuevamente, como pasara con el <a href="https://lakitara.blogspot.com/2019/07/vision-pietista.html" target="_blank">Motete BWV 226</a>, éste que nos ocupa se canta en un funeral. En este caso la finada es Johanna-Maria Rappold, muerta el 29 de junio, hija del rector de San Nicolás y viuda del consejero municipal y alto cargo en la administración de Correos Johann Jakob Kees. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Estamos ante uno de los primeros compromisos de Bach al aceptar sus responsabilidades en Leipzig. Seguramente, su empeño por causar buena impresión le llevó a la elaboración de este extenso motete, el más largo de los compuestos por Bach, lo forman once movimientos y utiliza la melodía del tan conocido coral “Jesu, meine Freude”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El Motete BWV 227 “Jesu, meine Freude”, de elaborada estructura simétrica a cinco voces, está compuesto por dos ciclos; el primero de ellos, una compilación de textos de un coral de Johann Franck, que ocupan los números impares y dónde se nos habla del adiós del cuerpo a la vida terrena; el segundo, una selección de distintos versículos de una epístola de San Pablo a los romanos, que se imbrican entre aquellos y que exhorta al alma a vivir según el Espíritu de Dios. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">“Jesu, meine Freude”, se estructura de la siguiente manera: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Primera sección</u>: primera estrofa del coral de Franck que Johann Crüger musicara en 1653 y que Bach armoniza sencillamente a cuatro voces. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Segunda sección</u>: destaca la triple repetición de la palabra "nichts"(nada), procedimiento barroco frecuentemente utilizado para resaltar una palabra, aquí reforzada por silencios dramáticos y una declamación silábica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Tercera sección</u>: la segunda estrofa del coral presenta también la melodía de Crüger, armonizada ahora a cinco voces. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Cuarta sección</u>: la utilización de las tres voces superiores, es interpretada por algunos autores como un modo de representar levedad, ligereza, falta de ataduras, liberación de todo lo que empuja y arrastra hacia abajo, hacia la ley del pecado. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Quinta sección</u>: versión muy elaborada de la música del coral donde la melodía de Crüger sobrevive en esta tercera estrofa del texto de Franck, a pesar de las interrupciones de las fuerzas del mal de las que habla el texto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Sexta sección</u>: el Espíritu vence a la carne en una fuga a cinco voces, en la tonalidad de sol mayor. Marca el punto central de toda la obra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Séptima sección</u>: bajo el cantus firmus entonado por la soprano, las otras voces comentan que “el sufrimiento, la miseria, el oprobio” no conseguirán apartar al alma fiel de Jesús. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Octava sección</u>: verso de San Pablo en el que se nos habla de que “el Espíritu es Vida”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Novena sección</u>: quinta estrofa del coral de Franck, enfatizando sobre la idea del adiós al mundo, al pecado y a todo lo que aleje del Espíritu fiel de Jesús. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Décima sección</u>: parodia de la segunda, confiere aún mayor solidez a la simetría de la estructura general de la obra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>Undécima sección</u>: la última estrofa del coral nos devuelve a la simpleza armónica del comienzo, pues escuchamos ahora la misma melodía del coral con exactamente la misma armonización, cerrándose de este modo una perfecta simetría.</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/zaBXPusxJ6A/default.jpg?sqp=CIiPw-sF&rs=AOn4CLDc4zNk8iBnG_jhZZtsjSAO69PjIA" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zaBXPusxJ6A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Jesu, meine Freude BWV 227</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Collegium Vocale Gent.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Philippe Herreweghe, director.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>1. Choral (J. Franck, 1650): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Jesu, meine Freude, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>meines Herzens Weide, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Jesu, meine Zier. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Ach wie lang ach, lange, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>ist dem Herzen bange, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>und verlangt nach dir! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Gottes Lamm, mein Bräutigam, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Ausser dir soll mir auf Erden </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>nichts sonst Liebers warden. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Jesús, mi alegría, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>delicia de mi corazón, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Jesús, mi inspiración. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>¡Ay, cuánto, cúanto tiempo </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>tendrá que estar mi corazón contrito </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>y anhelándote! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Cordero de Dios, amado mío, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>nada será sobre la Tierra más preciado a </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>mi corazón que Tú. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>2. Motete a 5 (Carta a los Romanos, 8, 1): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Es ist nun nichts verdammliches an denen, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>die in Christo Jesu sind, die nicht nach </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>dem Fleiche wandeln, sondern nach dem </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Geist. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>No hay ya, pues, condenación alguna </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>para los que son de Cristo Jesús para </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>quienes caminan no según la carne sino </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>el espíritu. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>3. Choral (J. Franck, 1650): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Unter deinem Schirmen </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>bin ich vor den Stürmen </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>aller Feinde frei. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Lass den Satan wittern, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>lass den Feind erbitten, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>mir steht Jesus bei! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Ob es izt gleich Kracht und Blitzt, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Ob gleich Sünd und Hölle schrecken; </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Jesus will mich drecken. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Bajo tu protección </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>me libro de los ataques </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>de todos mis enemigos. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Aunque Satán me alcance </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>y el mal me oprima, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>¡Jesús está junto a mí! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Frente a los truenos y los rayos </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>con que el pecado y los infiernos</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>amenazan, Jesús me protegerá. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>4. Motete a 3 (Carta a los Romanos, 8,2): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Denn das Gesetz des Geistes, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>der da lebendig machet in Christo Jesu, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>hat mich frei gemacht von dem Gesetz </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>der Sünder und des Todes. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Porque la ley del Espíritu </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>que da vida en Cristo Jesús, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>me libró de la ley del pecado </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>de la muerte. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>5. Vers 3 Motete a 5 (J. Franck, 1650): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Trotz, dem alten Drachen, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Trotz des Todes Rachen, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Trotz der Furcht dazu! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Tobe, Welt, und springe, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>ich steh hier und singe </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>in gar sichrer Ruh. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Gottes Macht halt mich in acht, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Erd und Abgrund muss verstummen, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Ob sie noch so brummen. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Pese al viejo dragón, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>pese a la venganza de la muerte, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>pese a todos los terrores, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>mundo, puedes rugir y estallar, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>que yo aquí me hallo cantando </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>en una paz segura. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>El poder de Dios me protege: </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>tierra e infierno enmudecen, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>su tumulto permanece aquietado. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>6. Motete a 5 (Carta a los Romanos, 8,9): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Ihr aber seid nicht fleischlich, sondern </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>geistlich, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>so anders Gottes Geist in euch wohnet. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Wer aber Christi Geist nicht, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>hat, der ist nicht sein. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Pero vosotros no vivís según la carne, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>sino el Espíritu, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>pues el espíritu de Dios habita en </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>vosotros. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Pero si alguno no tiene el Espíritu de </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Cristo, no es de Cristo. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>7. Choral (J. Franck, 1650): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Weg mit allen Schätzen, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>du bist mein Ergötzen, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Jesu, meine Lust! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Weg, ihr eitlen Ehren, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>ich mag euch nicht hören, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>bleibt mir unbewusst! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Elend, Not, Kreuz, Schmach </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>und Tod soll mich, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>ob ich viel muss leiden, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>nicht von Jesu scheiden. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>¡Fuera todos los tesoros, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>tú, Jesús, eres mi única felicidad, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>mi delicia! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>¡Fuera todos los vanos honores, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>no quiero siquiera oíros, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>olvidaos de mí! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Sufrimiento, miseria, cruz, oprobio </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>y muerte </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>y todo cuanto tenga que sufrir, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>no me apartará de Cristo. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>8. Andante (Romanos, 8, 10): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>So aber Christus in euch ist, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>so ist der Leib zwar tot </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>um der Sünde willen. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Der Geist aber ist das Leben </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>um der Gerechtigkeit willen. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Mas si Cristo está en vosotros, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>aunque el cuerpo </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>esté muerto por el pecado, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>el espíritu vive </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>por la justicia. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>9. Chorus (J. Franck, 1650): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Gute Nacht, o Wessen, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>das die Welt erlessen, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>mir gefällst du nicht! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Gute Nacht,ihr Sünden, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>bleibt weit dahinten, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>kommt nicht mehr ans Licht! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Gute Nacht, du Stolz und Pracht, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>dir sei ganz, du Lasterleben, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Gute Nacht gegeben! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>¡Buenas noches, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>a ti que has elegido el mundo! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>No me gustas. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Buenas noches pecados, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>permaneced lejos de mí, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>no salgáis a la luz! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>¡Buenas noches, orgullo y pompa, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>buenas noches, vida viciosa, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>a todos os sean dadas, las buenas </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>noches! </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>10. Motete a 5 (Roma., 8, 11): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>So nun der Geist des, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>der Jesum von den Toten auferwecket </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>hat, in euch wohnet, so wird auch </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>derselbige, der Christum von den Toten </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>auferwecket hat, eure sterblichen Leiber </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>lebendig machen, um des willen, dass </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>sein Geist in euch wohnet. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Y como el espíritu aquel </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>que resucitó a Jesús de entre los </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>muertos </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>habita en vosotros, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>el que resucitó a Cristo de entre los </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>muertos </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>dará también vida a nuestros cuerpos </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>mortales </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>por voluntad de su espíritu, que habita </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>en vosotros. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>11. Choral (J. Franck, 1650): </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Weicht, ihr Trauergeister </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Denn mein Freudenmeister, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Jesus tritt herein. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Denen, die Gott lieben, muss auch ihr </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Betrüben </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Lauter Zukker sein. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Duld ich schon hier Spott und Hohn, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>dennoch bleibst du auch im Leide, Jesu, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>meine Freude. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Huid, espíritus de duelo, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>pues mi alegría y mi maestro, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Jesús ya llega. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Para todos a los que ama Dios incluso </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>las tristezas </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>se tornarán alegrías. </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>Aunque aquí padezca burla y escarnio, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>en el sufrimiento sigues siendo, Jesús, </b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666;"><b>mi alegría.</b></span></i></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-21998433371077961162019-07-25T11:01:00.000+02:002019-07-25T11:01:27.192+02:00Visión Pietista<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhsHdmB3NkMHn0Ef4yUbg4G4yE2IbZo9H8UZktVegyCn75QCglh91i5zz7Zhr4XSR7iV78up3MXJcVBbxq1RDhJjzhWrNjitoPzDZ0wna1f2R61-I2IPM1_qYtcp4u3nHTlAnxjajL0o/s1600/355px-Johann_Heinrich_Ernesti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Johann Heinrich Ernesti" border="0" data-original-height="480" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVhsHdmB3NkMHn0Ef4yUbg4G4yE2IbZo9H8UZktVegyCn75QCglh91i5zz7Zhr4XSR7iV78up3MXJcVBbxq1RDhJjzhWrNjitoPzDZ0wna1f2R61-I2IPM1_qYtcp4u3nHTlAnxjajL0o/s320/355px-Johann_Heinrich_Ernesti.jpg" title="Johann Heinrich Ernesti" width="236" /></a></div>
<span style="font-size: large;">Leipzig, 20 de octubre de 1729. En San Pablo, la iglesia de la Universidad, se encuentra todo preparado para que de comienzo el funeral por el alma de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Heinrich_Ernesti" target="_blank">Johann Heinrich Ernesti</a>, profesor y rector de la Thomasschule, fallecido cuatro días antes. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Para tal ocasión, se va a interpretar el único motete de Johann Sebastian Bach del que se conserva el manuscrito original. Parece ser que, ante la falta de tiempo para preparar la música de la ceremonia fúnebre, Bach, habría reutilizado material precedente, aunque no se tiene constancia de ello. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El motete, que será catalogado como BWV 226, lleva por nombre "Der Geist hilft unser Schawachheit" (El Espíritu nos ayuda en nuestra debilidad) y, en lugar de presentarnos un tono de duelo, Bach nos muestra, más bien, una reflexión acerca de la muerte; una visión a la vez dulce, alegre y reconfortante, que se corresponde con la que muestra el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pietismo" target="_blank">espíritu pietista</a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Organizado como en el caso del <a href="http://lakitara.blogspot.com/2019/07/el-asombro-de-mozart.html" target="_blank">BWV 225</a> en torno a dos coros, se divide en tres movimientos autónomos. Cabe destacar la minuciosidad con la que Bach trata la música, buscando la total identificación con el texto propuesto: “Der Geist” (El Espíritu de Dios), viene representado por una larga vocalización que se va elevando; “Hilft” (ayuda), se remarca por aparecer con una apoyatura en las sopranos; “Schwachheit” (flaqueza), aparece con un motivo rítmico asimétrico e inestable; para Seufzen (suspiros), y "unausprechlicher" (incomprensibles), Bach utiliza intervalos totalmente excepcionales, repetición de notas, e inclusión de silencios cortantes que magnifican el significado del texto de San Pablo. Una doble fuga a cuatro y “Alla breve”, reúne a ambos coros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/tVCVj911IwA/default.jpg?sqp=CJDB1ukF&rs=AOn4CLAkXR006UiR-LgjepBQMgx3N0_THA" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tVCVj911IwA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Der Geist hilft unser Schawachheit BWV 226</span><br />
<span style="color: #666666;">Collegium Vocale Gent.</span><br />
<span style="color: #666666;">Philippe Herreweghe, director.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>1. Coro I – II (Carta a los Romanos, 8, 26/27): </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>Der Geist hilf unsrer Schwachheit auf, </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>denn wir wissen nicht was wir </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>beten sollen, wie sich’s gebühret; </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>Sondern der Geist selbst verstrit uns </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>auf´s beste mit unaussprechlichem Seufzen. </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Alla Breve</b> </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>Der aber die Herzen forschet, </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>der weiss, was des Geistes Sinn sei, </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>denn er vertritt die Heiligen, </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>Nach dem es Gott gefället. </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>1. Coro I – II (Carta a los Romanos, 8, 26/27): </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>El Espíritu viene en ayuda de nuestra </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>flaqueza, porque nosotros no sabemos </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>pedir lo que nos conviene; </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>Pero es el Espíritu mismo quien aboga </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>por nosotros, con gemidos inenarrables. </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Alla Breve</b> </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>Pero quien escudriña en los corazones </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>conoce el deseo del Espíritu, </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>porque intercede ante los santos </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>según los designios del Señor.</i></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El final del motete es un coral muy sencillo en el que se entona una melodía del siglo XV que cantaba, en una estrofa, la versión alemana de la secuencia de la fiesta de Pentecostés “Veni Creator Spiritus”.</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>2. Choral (M. Lutero, 1524): </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>Du heilige Brunst, süsser Trost, </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>nun hilf uns frölich und gretost </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>in deinem Dienst beständig bleiben, </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>die Trübsal uns nicht abtreiben. </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>O Herr, durch dein’ Kraft uns bereit’ und </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>stark des Fleiches Blödigkeit, </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>dass wir hier ritterlich ringen, </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>durch Tod und Leben zu dir dringen. Halleluja! </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>2. Coral (M. Lutero, 1524): </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>¡Oh, santo calor, dulce consuelo!, ayúdanos </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>ahora a permanecer siempre a tu </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>servicio, contentos y consolados, y que </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>las pruebas no nos desvíen. </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>¡Oh Señor!, prepáranos por medio de tu </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>poder y refuerza la debilidad de nuestra </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>carne para que podamos luchar aquí con </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>valentía y así alcanzarte por la muerte y </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i>por la vida. ¡Aleluya!</i></span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-29242932450042902372019-07-18T10:27:00.000+02:002019-07-18T10:28:19.072+02:00¡El Asombro de Mozart!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsoLOslcd4cRy1vCujRc35jrqjZ54ylk4iPLoGpFvv_djDsd3cIrBK8HOXmV2dX2fonyLgEzfqqDoyEfvv-YagF20PqRzo1__LQ9uPIgNd95XImP_t1TJIjTqHY48w1PhJN-P3jvD8Ty8/s1600/de_leipzig_thomaskirche_00c.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="897" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsoLOslcd4cRy1vCujRc35jrqjZ54ylk4iPLoGpFvv_djDsd3cIrBK8HOXmV2dX2fonyLgEzfqqDoyEfvv-YagF20PqRzo1__LQ9uPIgNd95XImP_t1TJIjTqHY48w1PhJN-P3jvD8Ty8/s320/de_leipzig_thomaskirche_00c.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Leipzig 1789. Mozart se encuentra en la ciudad para conocer la vida musical de la que fuera el hogar final de Johann Sebastian Bach. Durante una hora, Mozart toca el órgano de la Iglesia de Santo Tomás, ese mismo órgano que, día tras día, tocara nuestro amado Bach. Transcribo, por su interés, la memoria que dejó escrita de esta visita <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Friedrich_Rochlitz" target="_blank">Johann Friedrich Rochlitz</a>: </span><span style="font-size: large;">"Por iniciativa del entonces Cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, el difunto Doles, el coro sorprendió a Mozart con la interpretación del motete para doble coro: "Singet dem Herrm ein neues Lied" del patriarca de la música alemana, Sebastián Bach. Mozart conocía a este Durero de la música alemana más de oídas que por sus obras, que rara vez se escuchan ahora. Apenas había entonado el coro unos compases, cuando Mozart se quedó asombrado. Tras unos compases más, gritó: ¿qué es esto?, y parecía estar escuchando con toda su alma. Cuando hubo terminado el canto, exclamó lleno de alegría: ¡Al fin algo de lo que se puede aprender! Se le explicó que aquella escuela, en la que había sido Cantor Sebastián Bach, poseía la colección completa de sus motetes y los conservaba como una especie de reliquia. Eso está muy bien, así debe ser - y exclamó - ¡enséñenmelos! Pero no había ninguna partitura de esos cantos; hizo, pues, que le entregasen las voces escritas y entonces fue un deleite para este silencioso observador ver cuán aplicado se sentaba Mozart, con todas las voces de su alrededor, en ambas manos, sobre las rodillas, en las sillas cercanas, y, olvidándose de todo lo demás, no se levantó antes de haber examinado todo cuanto allí había de Sebastián Bach. Solicitó una copia, que tuvo en muy alta estima, y - si no me equivoco mucho - al conocedor de las composiciones de Bach y del Requiem de Mozart (de éste en particular), especialmente de la gran fuga del Christie Eleison, no se le escapará el estudio, la valoración y la absoluta comprensión del espíritu del aquel viejo contrapuntista en el espíritu de Mozart, tan receptivo a todo". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El motete que sorprendió de tal manera al divino Mozart, es el catalogado como BWV 225 </span><span style="font-size: large;">“Singet dem Herrm ein neues Lied" (Cantad al Señor un canto nuevo) y que, de los motetes conocidos, es el único que se aparta de las funciones fúnebres que tienen todos los demás. Se cree que Bach lo habría compuesto en 1727 como música para el Año Nuevo, o bien para el aniversario de Augusto de Sajonia, que ese mismo año, habría salido de una enfermedad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/LnWdjc7uNEA/default.jpg?sqp=CNDsu-kF&rs=AOn4CLAh68roogNpz1UbD6SNYpWcSjUBXA" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LnWdjc7uNEA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;"><span style="text-align: justify;">Singet dem Herrm ein neues Lied </span><span style="text-align: justify;">BWV 225</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;">Collegium Vocale Gent.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;">Philippe Herreweghe, director.</span></span><br />
<span style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Este elaborado motete, se distribuye en tres movimientos; el primero de ellos, que sigue el principio del preludio y fuga, utiliza como texto los versículos del 1 al 3 del Salmo 149, un salmo de victoria que exterioriza la alegría del pueblo que, con espadas, cítaras y panderos, danza, canta y alaba a Yahvé agradeciéndole la victoria militar conseguida:</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>1. Coro I – II (Salmo 159, 1-3) </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Singet dem Herrn ein neues Lied, die </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Gemeine der Heiligen sollen ihn loben. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Israel freue sich des, der ihn gemacht hat. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Die Kinder Zion sei’n fröhlich über ihrem </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Könige. Sie sollen loben seinem Namen </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>im Reigen, mit Pauken und Harfen sollen </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>sie ihm spielen. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>1. Coro I – II (Salmo 159, 1-3) </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Cantad al Señor un cántico nuevo, alabadle </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>en la congregación de los santos. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Alégrese Israel en su creador. Los hijos </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>de Sión se congratulen de su Rey. Alaben </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>su nombre con danzas, entonen salmos </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>tocando con cítaras y panderos.</b></i></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En el segundo y tercer movimiento, dos coros dialogan entre sí hasta que se unen, en una fuga real a cuatro voces, entonando el “Aleluya”:</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>2. Choral - Aria (J. Gramman 1535): </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Wie sich ein Vat’r erbarmet, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Gott, nim dich ferner unser an. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>ub’r seine junge Kinderlein, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>so thut der Herr uns allen </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>so wir ihn Kindlich fürchten rein. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Er kennt das arm Gemächte, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Gott weiss, wir sind nur Staub. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Denn ohne dich ist nichts getan </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Mit allen unsern Sachen. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Gleich wie das Gras von Rechen, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Gott, nimm dich ferner unser an. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>ein’ Blum und fallend Laub. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Der Wind nur drüber wehet, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Gott, nimm dich ferner unser an, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>so ist es nicht mehr da. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Drum sei du unser Schirm und Licht, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>und trügt uns unsre Hoffnung nicht, so </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>wirst du’s ferner machen. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Also der Mench vergehet, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>sein End’ das ist ihm nah’. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Wohl dem, der sich nur steif und fest </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>auf dich </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>und deine Huld verlässt. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>2. Coral – Aria (J. Gramman 1535): </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Como un padre se apiada, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Dios, sostennos eternamente. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>de sus pequeños hijos, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>así hace el Señor con todos nosotros </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>si como niños, temerosos le tratamos. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Él conoce nuestras pobres fuerzas, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Sabe que no somos más que polvo. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Pues sin ti ninguno </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>de nuestros propósitos es posible. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Igual que la hierba que se rastrilla, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Dios, sostennos eternamente. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>una flor, una hoja que caen. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>El viento sólo ha de soplar, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Dios, sostennos eternamente, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>y nada queda. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Por ello, sé tú nuestro protector y </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>nuestra luz y no nos dejes sin esperanza, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>así seguirás ayudándonos. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Así pasa, pues, el hombre, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>su fin está próximo. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Feliz el que firme e inquebrantable </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>confía en ti </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>y en tu gracia. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>3. Coro I - II (Salmo 150, 2) </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Lobet den Herrn in seinen Taten, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Lobet ihn in seiner grossen Herrlichkeit.</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>4. Cori Unisoni (Salmo 150, 6) </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Alles was Odem hat, lobe den Herrn. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Haleluja! </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>3. Coro I – II (Salmo 150, 2): </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Alabad al Señor por sus hazañas, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>alabadle en toda su grandeza. </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>4. Coros Unisonos (Salmo 150, 6): </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>Todo cuanto respira alabe al Señor, </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><b>¡Aleluya!</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dejémonos conmover con esta sublime obra y dejadme terminar esta entrada, con la emocionada exclamación que pronunciara el divino Mozart; el hombre que, ya en esas fechas, había logrado alcanzar el culmen de la Música: ¡Al fin algo de lo que se puede aprender!</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-32294160107291541082019-06-08T12:36:00.000+02:002019-06-08T12:36:12.905+02:00La Claridad de Schumann<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi45wAycOdRXOej_yRVMjVd8uoCfGgyDI-PfXMax550Wu1c5FRBFSJShj4XdXH_c5dtirggQB-dTCMjkigmn_19WQlJEJrj5nRUuP61BXHVpEE7zhCMQEzp1c1DT60EKEuASn8raz9YlGY/s1600/Czech_Republic_Scenery_497774.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1280" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi45wAycOdRXOej_yRVMjVd8uoCfGgyDI-PfXMax550Wu1c5FRBFSJShj4XdXH_c5dtirggQB-dTCMjkigmn_19WQlJEJrj5nRUuP61BXHVpEE7zhCMQEzp1c1DT60EKEuASn8raz9YlGY/s200/Czech_Republic_Scenery_497774.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-size: large;">Verano de 1842. Los prados y bosques de Bohemia se encuentran en pleno esplendor. Se respira aire puro por doquier y la compañía de mi amadísima Clara me reconforta sobremanera. Volvemos a casa plenos de felicidad. Además, Clara acaba de decirme que se encuentra en estado por segunda vez. Estoy feliz y esperanzado. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En estas circunstancias, Robert Schumann emprende la composición de su maravilloso Quinteto en mi bemol mayor, Op. 44, lo dedica a Clara, su amada sobre todas las cosas desde aquel día del año 1835 en que la oyó decir cosas sensatas y vio brillar en sus ojos "un secreto y profundo rayo de amor". Sin duda el Quinteto en Mi bemol mayor supone uno de los momentos más álgidos de aquella inmortal historia de amor, que tantas dificultades tuvo que vencer al principio, debido a la férrea oposición del padre de Clara. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero hasta fue útil para forzar una reconciliación entre suegro y yerno. El viejo profesor Wieck, desde su soledad en Dresde, invitó a Clara a comienzos de 1853, pidiéndole que le llevase la partitura del Quinteto. Cuando lo leyó envió a Schumann una carta encabezada por la frase latina "Tempora mutantur et nos mutamus in eis" (Los tiempos cambian y nosotros cambiamos con ellos) y donde, por primera vez, firmaba "tu padre".</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/A8wm2TvsazA/default.jpg?sqp=COie6ecF&rs=AOn4CLAW8FZeAQl7xejGMd6AZjFPqaxwKw" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A8wm2TvsazA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Quinteto para Piano en Mi bemol mayor, Op. 44</span><br />
<span style="color: #666666;">Clifford Curzon, piano.</span><br />
<span style="color: #666666;">Budapest String Quartet.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El Quinteto, comienza con un "Allegro brillante" en forma sonata que es casi como el primer movimiento de un concierto para piano y orquesta, tal es la riqueza y virtuosismo de su escritura pianística. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Le sigue una imponente marcha fúnebre, quizá un homenaje a la Sinfonía Heroica del amado Beethoven, o un guiño al Schubert del Trío en mi bemol mayor, Op. 100, tan admirado por Schumann. El movimiento alterna una sección solemne y fúnebre con otra más melódica y serena protagonizada por el violín. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El tercer movimiento destaca por el episodio central, un canon entre el piano y el cuarteto de cuerdas; tiene dos tríos, en el primero de los cuales Schumann realiza una cita de la Romanza con variaciones, Op. 3 que Clara le había dedicado en 1833, antes de iniciarse sus relaciones, </span><span style="font-size: large;">Schumann lo utilizaría en sus Impromptus sobre un tema de Clara Wieck, Op. 5, de aquel mismo año. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El “Finale” es auténticamente espectacular. Brillante y pleno de la inagotable inspiración melódica que Schumann despliega, a pesar de lo expuesto en los tres movimientos anteriores. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Escuchemos, con deleite, esta obra prodigiosa en la que Schumann consigue combinar a la perfección, el rigor constructivo con la fantasía más absoluta.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-4262089232203867392019-05-24T09:45:00.000+02:002019-09-17T08:38:46.139+02:00Alabanza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnsgNgD-_Nqqbhz3t2K-YBKE4_pfcuoN07CLGeEnXoSwcHglXpXdP1EWfWwy83SzvOP1zgFhRLNUtNNojGxrdzKYP3VqegXD1-2a3BqWlIUosXnWfdIN6QwC8kppjzHxplNdGuvWrLCPM/s1600/220px-Georg_Christian_Lehms.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Georg Christian Lehms" border="0" data-original-height="355" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnsgNgD-_Nqqbhz3t2K-YBKE4_pfcuoN07CLGeEnXoSwcHglXpXdP1EWfWwy83SzvOP1zgFhRLNUtNNojGxrdzKYP3VqegXD1-2a3BqWlIUosXnWfdIN6QwC8kppjzHxplNdGuvWrLCPM/s200/220px-Georg_Christian_Lehms.jpg" title="Georg Christian Lehms" width="123" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A Georg Christian Lehms, poeta y novelista alemán que en ocasiones utilizó el pseudónimo de Pallidor, pertenece el texto al que Johann Sebastian Bach va a poner música en la que será su cantata BWV 16.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Estrenada el 01 de enero de 1726, día de la Circuncisión, aunque el texto se refiere a la lectura del Evangelio de ese día, Bach da menos importancia a este aspecto del mensaje evangélico y convierte la cantata en un himno de agradecimiento al Señor por los dones recibidos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dividida en seis movimientos: coro, recitativo para bajo, aria para bajo y coro, recitativo para contralto, aria para tenor y coral, el propio Bach añadió las palabras del coro de cierre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Por lo que se refiere a la parte instrumental, esta incluye dos oboes, trompa da caccia, cuerdas y continuo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/x7F55nC4zHY/default.jpg?sqp=CJT9gewF&rs=AOn4CLBVCy_tuoUI8KP9n2rahQSatnKPdQ" src="https://www.youtube.com/embed/x7F55nC4zHY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Cantata BWV 16</span><br />
<span style="color: #666666;">"Señor Dios, todos te alabamos"</span><br />
<span style="color: #666666;">Monteverdi Choir.</span><br />
<span style="color: #666666;">English Baroque Soloists.</span><br />
<span style="color: #666666;">John Eliot Gardiner, director.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Las palabras alemanas del Te Deum, "Señor, te alabamos", son la base del breve y radiante coro de apertura, en el que las sopranos y la trompa, se oponen a las restantes fuerzas sonoras. El tercer movimiento, para bajo y coro, a pesar de llevar el nombre de "aria", no lo es en el sentido convencional de la palabra, tratándose de una compleja fuga de expresión jubilosa. Después del segundo recitativo se sitúa la única aria propiamente dicha, la número cinco para tenor, con oboe da caccia concertante, que Bach cambió por una violetta en una segunda interpretación de la cantata y, con ella, el paso brusco del júbilo a la actitud personal e íntima de la plegaria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Si el libretista no había previsto la participación de un coro, sino en el movimiento inicial, Bach le confía por el contrario importantes pasajes de la primera aria, así como el coral conclusivo, logrando dar la impresión de un conjunto que reúne, en un todo homogéneo, ideas musicales y palabras bíblicas.</span></div>
<div id="gtx-trans" style="left: 517px; position: absolute; top: 814px;">
<div class="gtx-trans-icon">
</div>
</div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-71594076522149828202019-05-05T12:01:00.000+02:002019-09-17T08:41:34.310+02:00Confianza en el Señor<div style="text-align: right;">
<i><span style="color: #666666;">Salmo CXXIV:</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_uWmditQElHkKPSjGmsQaRcMKmQ_nDsL8c6p-uV1tB8Md3Y_pKc4gHL31KuYGbT6P2VXPKYpBDwYtT9noM2hKrJPqgdduIaKk7o2487WUHhgRnqj5IW96ycuHVll3JlcSWC0NxVARwG0/s1600/Cantata14.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="737" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_uWmditQElHkKPSjGmsQaRcMKmQ_nDsL8c6p-uV1tB8Md3Y_pKc4gHL31KuYGbT6P2VXPKYpBDwYtT9noM2hKrJPqgdduIaKk7o2487WUHhgRnqj5IW96ycuHVll3JlcSWC0NxVARwG0/s200/Cantata14.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #666666;">Los que ponen en el Señor su confianza estarán firmes como el monte de Sion: nunca jamás sera derrocado el morador. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #666666;">Circuida está Jerusalén de montes, y el Señor es el antemural de su pueblo desde ahora y para siempre. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #666666;">Porque no dejará el Señor sujeto por largo tiempo al dominio de los pecadores el linaje de los justos; para que agobiados no se echen al partido de la iniquidad. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #666666;">Bendice, oh Señor, a los buenos, y a los rectos de corazón.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Una adaptación de Lutero de este Salmo, es el texto utilizado por Bach para la que, probablemente, sea la última Cantata que compuso. </span><span style="font-size: large;">Estrenada en Santo Tomás de Leipzig el 30 de enero de 1735, en el Evangelio del día, se nos narra como Jesús calma la tempestad, siendo su relación con el Salmo evidente: sólo la protección de Dios puede librarnos del desastre. Su traducción en sonidos sigue un estilo severo, cercano al desarrollado por Bach en sus obras postreras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La obra está escrita para soprano, tenor, bajo y coro; corno da caccia, dos oboes, cuerdas y continuo, constando de cinco movimientos: coro, aria para soprano, recitativo para tenor, aria para bajo y coral.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/YUpG7D_m-TI/default.jpg?sqp=CMD_gewF&rs=AOn4CLBwq5JzdnV2GLz-WdOA_EN62BJzTg" src="https://www.youtube.com/embed/YUpG7D_m-TI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Cantata BWV 14</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">"Si Dios no hubiese estado entonces con nosotros"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Bach-Collegium Stuttgart.</span><br />
<span style="color: #666666;">Helmuth Rilling, director.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El coro inicial es inmenso, un motete "concertato" a cuatro voces, con una quinta voz instrumental, confiada conjuntamente a un corno da caccia y dos oboes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El aria de la soprano, realzada por el corno, contradice el sentido de las palabras de Lutero "No basta nuestra fuerza para vencer al enemigo". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En el aria destinada al bajo, acompañada por los oboes y el continuo, se eleva un canto de reconocimiento a la protección divina. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero será en el coral que concluye la cantata, con el concurso de todas las voces y todos los instrumentos, donde se va a manifestar la certeza gozosa de la victoria.</span></div>
<div id="gtx-trans" style="left: 441px; position: absolute; top: 914px;">
<div class="gtx-trans-icon">
</div>
</div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-69113461219870028922019-04-22T10:23:00.000+02:002019-04-22T10:23:58.791+02:00Soledad Sonora<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4fHESc2mmj1Bl42sXaygWjfllRq5KZwjv2b_65JBKDOCk5mS8lwlUmjlt5R-iiTrePubIPEab0niZ0WsAzUJzWzjm46wriuqxfSDmjXu5lZyAgykBaO3IiwwwrKCpry1HM-fu9R2ZsgY/s1600/joven.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Andrés Isasi" border="0" data-original-height="960" data-original-width="702" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4fHESc2mmj1Bl42sXaygWjfllRq5KZwjv2b_65JBKDOCk5mS8lwlUmjlt5R-iiTrePubIPEab0niZ0WsAzUJzWzjm46wriuqxfSDmjXu5lZyAgykBaO3IiwwwrKCpry1HM-fu9R2ZsgY/s200/joven.jpg" title="Andrés Isasi" width="146" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>La música callada, la soledad sonora…</i> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Estas estrofas, entresacadas del Canto Espiritual de Fray Juan de la Cruz, sirvan de pórtico para presentar al compositor que hoy nos ocupa, Andrés Isasi. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nacido en Bilbao un 28 de octubre de 1890, niño superdotado, quedó huérfano a temprana edad convirtiéndose su abuelo, el financiero Andrés Isasi Zulueta, en la persona encargada de costear sus estudios musicales. Recibió clases del pianista Miguel Unceta y se sabe que llegó a dominar el instrumento de manera magistral. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1908 presentó por primera vez varias de sus composiciones en la sala de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Ese mismo año, la casa Lazcano y Mar publicó cinco de sus obras y organizó dos "Conciertos Isasi".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rk7zx2J-Tm0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rk7zx2J-Tm0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">El Pecado, Op. 10</span><br />
<span style="color: #666666;">Orquesta Sinfónica de Euskadi.</span><br />
<span style="color: #666666;">Enrique García Asencio, director.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sería en 1909, tras haber finalizado sus estudios de Bachillerato, cuando viaje a Berlín para perfeccionar sus estudios. Llegó a ser discípulo predilecto de Humperdinck, músico que le va a mostrar el camino del wagnerismo. Los cinco años que pasó de formación en Alemania marcó hasta tal punto a Isasi en su producción musical, que sus notaciones musicales, aun estando en España, las realizaba en alemán. De aquellos años datan sus seis "Poemas Sinfónicos", una "Suite" para orquesta, un "Cuarteto" y un álbum de "Lieder" (colección de 14 lieder sobre textos del poeta alemán H. Heine). Sus obras fueron muy bien acogidas por el público alemán, coincidiendo los críticos en proclamar al joven maestro como "compositor de gran talento y con un conocimiento poco común de la orquestación".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/E3RTijEv8Kc/default.jpg?sqp=COzfsuUF&rs=AOn4CLAx6Avom315eOTzIAuzJK_Zc-bBFg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/E3RTijEv8Kc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Zharufa, Op. 12</span><br />
<span style="color: #666666;">Orquesta Sinfónica de Euskadi.</span><br />
<span style="color: #666666;">Enrique García Asencio, director.</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"Zharufa", sería la obra escogida para, animado por el triunfo de sus composiciones, presentar al Concurso Internacional de Poemas Sinfónicos de Malmö en Suecia, obteniendo el segundo premio; y en Budapest, obtendría su triunfo más importante con el estreno en 1930 de su obra el "Angelus", que fue emitida por la radio alcanzando un éxito clamoroso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Con el inicio de la Primera Guerra Mundial regresó a Bilbao, casándose en 1916 con Inés de Olascoaga y durante los años siguientes compuso su Sonata Op. 25 para violín y piano, los cuartetos nº 2, 3, 4 y 5, el poema sinfónico Mendigos al sol, además de nuevos lieder y piezas para piano. En 1918 estrenó en el Teatro Odeón de Madrid (días después, en el Teatro Real) con la Orquesta Sinfónica de la capital y bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós, su Segunda Sinfonía, su mayor éxito en España y al que asistió la reina María Cristina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hZsDH4PRSpA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hZsDH4PRSpA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Cuarteto de Cuerdas nº 2, Op. 27</span><br />
<span style="color: #666666;">Cuarteto Isasi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La guerra civil española lo recluyó en su palacete de Algorta, donde se dedicó a la composición, convirtiéndose en un músico prácticamente incomprendido. Sus recursos económicos le permitieron cultivar su arte ante la indiferencia de su entorno, sin necesidad de ganarse la vida con la música. Seguiría componiendo hasta su fallecimiento ocurrido en Getxo el 6 de abril de 1940, debido a una afección cardíaca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-14887418745971557342019-04-05T11:16:00.000+02:002019-04-05T11:18:46.982+02:00Los Espejos de Ravel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHjY9Gj4BXjQfUMva-gNBs97e7lrY9bKKuaDpnA17yzeRrtCer_JOuxgV2M8oyf6pFOfUUgsYXT7rPPnBWohX2HPej0gWcqcj2BfSDuLzideHeq64KyirWVIjKC6V4nmRz_-peI1kCduI/s1600/wrc02075.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Maurice Ravel" border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1120" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHjY9Gj4BXjQfUMva-gNBs97e7lrY9bKKuaDpnA17yzeRrtCer_JOuxgV2M8oyf6pFOfUUgsYXT7rPPnBWohX2HPej0gWcqcj2BfSDuLzideHeq64KyirWVIjKC6V4nmRz_-peI1kCduI/s200/wrc02075.jpg" title="Maurice Ravel" width="160" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Esta obra desconcertó a cuantos estaban acostumbrados a mi anterior manera de componer</i></span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Es la confesión de Maurice Ravel, referida a sus “Miroirs” (Espejos) (1904-1905). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Estrenada por Ricardo Viñes en la Sala Erard de París el 6 de junio de 1908, esta suite de cinco piezas para piano abre una nueva etapa en la música de Ravel, rompiendo de plano con las anteriores ataduras académicas. Una bocanada de aire puro, lejos ya del formulismo escolástico y que va a resumir todos sus precedentes ensayos armónicos, sembrando un fecundo campo musical que va a florecer en los tres años posteriores, dentro de su producción. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En Miroirs, Ravel sigue dentro de la línea virtuosística y de la técnica de <a href="https://youtu.be/61SP-XtR_U0" target="_blank">Jeux d'eau</a>. Cada una de los movimientos está dedicado a uno de sus amigos, cinco miembros del grupo artístico vanguardista "Les Apaches", grupo de jóvenes artistas con los que Ravel tuvo contacto en el año 1900.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/glZjWgH2Isk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/glZjWgH2Isk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">"Miroirs"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Walter Wilhelm Gieseking, piano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El primer número, Noctuelles ("Polillas"), está dedicado a Léon-Paul Fargue. Comienza con una serie cromática, que evoca el vuelo de estos animales nocturnos. La sección central es más calmada con melodías ricas y acordes. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Oiseaux tristes ("Pájaros tristes"), dedicada a Ricardo Viñes, es la pieza más corta de la serie, donde se evoca a un pájaro solitario silbando una triste melodía, al que se le unen después otros pájaros, participando de una verdadera polifonía. "Los pájaros perdidos en un oscuro bosque durante las horas más calurosas del verano", en palabras del propio Ravel.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wIWcVjZtb-Q/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wIWcVjZtb-Q?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">"Une barque sur l'océan"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Montreal Symphony Orchestra.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Charles Dutoit, director.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En el tercer número, Une barque sur l'océan ("Una barca en el océano"), escuchamos a un barco que navega sobre las olas del océano. Las secciones arpegiadas y las melodías imitan el fluido de las corrientes oceánicas. Está dedicada a Paul Sordes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8iNkPoFsr1k/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8iNkPoFsr1k?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">"Alborada del gracioso"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">London Symphony Orchestra.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Claudio Abbado, director.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Es el turno de “Alborada del gracioso”. Danzas populares españolas en complejas melodías, con sugerencias de sones de guitarras, está dedicada a Michel-Dimitri Calvocoressi. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La vallée des cloches ("El valle de las campanas"), es el último número de esta Suite. Dedicada a Maurice Delage, alumno que fuera de Ravel, el sonido de las campanas de una iglesia, nos transporta a un clima de ensueño a la vez místico y voluptuoso, mediante un sutil uso de armonías sonoras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dos de las piezas de la Suite, en concreto Une barque sur l'océan y la Alborada del gracioso serán orquestadas por el propio Ravel en 1906 y 1918 respectivamente.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-41946858399036028772019-03-19T10:57:00.000+01:002019-03-19T10:58:39.830+01:00Hecha de Nube<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICCFZZL6tBba-uy8wSkxZS5FlBsR1vvYBd8nnwgWV0_B1fvbveQlDAEu2474RRqx3GFvn-qdVrPkssovlwNBIsKB6vqOsQ1WJhUxzuGmT5tntTBKF-cXgkLwFqebCpuecGKoTnf333ck/s1600/book-863418_1920.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Para ti" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICCFZZL6tBba-uy8wSkxZS5FlBsR1vvYBd8nnwgWV0_B1fvbveQlDAEu2474RRqx3GFvn-qdVrPkssovlwNBIsKB6vqOsQ1WJhUxzuGmT5tntTBKF-cXgkLwFqebCpuecGKoTnf333ck/s320/book-863418_1920.jpg" title="Para ti" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Moscú, 02 de diciembre de 1901. El violonchelista Anatoly Brandukov, dedicatario de la obra que vamos a escuchar y con el propio compositor al piano, va a estrenar la única Sonata para Violonchelo y Piano creada por Serguéi Rajmáninov. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Poco antes, y por lo tanto contemporánea de esta obra, el 24 de noviembre de 1901, Rajmáninov acaba de estrenar su maravilloso Concierto número 2 para piano y orquesta, Op. 18. Atrás quedan los años de depresión y un Rajmáninov ya plenamente recuperado de su crisis anímica y creativa, va a anunciar un año después el casamiento con su prima Natalia Aleksándrovna Sátina. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La Sonata constituye una joya dentro de su escasa música de cámara y, como en otras sonatas de músicos como Mendelssohn, Chopin o incluso Brahms, se discute si son obras para piano y violonchelo o viceversa. A Rajmáninov no le gustaba llamarla Sonata para Violonchelo, ya que era de la opinión de que ambos instrumentos, tanto Violonchelo como Piano, eran igualmente importantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LkxfPLqSxAc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LkxfPLqSxAc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Sonata para Violonchelo y Piano en Sol menor, Op. 19</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">1.- Lento - Allegro moderato. 2.- Allegro scherzando.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">3.- Andante. 4.- Allegro mosso.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Daniil Schafran, violonchelo. Yakov Flier, piano.</span><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dividida en cuatro movimientos generosos, el primero de ellos comienza con una introducción lenta y tonalmente inestable en la que el piano se encarga de crear un ambiente sombrío. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El Allegro moderato que continúa, en su forma de sonata, nos presenta un primer tema pasional y brillante expuesto por el violonchelo. En el segundo tema, quizá algo schumaniano, es el piano el que cobra protagonismo extendiéndose durante todo el desarrollo. Será en la recapitulación, de forma muy libre, la que nos conduzca hasta una cadencia de carácter meditativo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Llega el “Allegro scherzando” donde el ambiente se vuelve inquietante, alternándose momentos de nerviosismo con otros de profundo lirismo a cargo del violonchelo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mlPFYEoZrDQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mlPFYEoZrDQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-size: large;">Sonata para Violonchelo y Piano en Sol menor, Op. 19_Andante</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Mstislav Rostropóvich, violonchelo.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Vladimir Horowitz, piano.</span><br />
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">… Y de pronto se detiene el tiempo. Un “Andante” milagroso. Un abrazo de nube blanca que, surgiendo ligera, se va agrandando hasta llegar a entoldar todo el firmamento. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Concluye la Sonata con un “Allegro mosso” en forma de rondó-sonata en el que los dos instrumentos parecen enfrentarse el uno al otro.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-50567878497552286782019-03-12T12:56:00.000+01:002019-03-12T12:56:47.853+01:00Juventud, Divino Tesoro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfV4m8dQ_6MWstTzoTHcK-Sk-uEaYyAzjMQxRBBBcfvlyKJrcg8AInkZ6A3Vlo9MhPXwDluOVrh4vq3V75PMqxNsfnq5mjEAvfN3pkAyPIb7184tJg9cAePJFEQ_0BIrSl-8qoAq30I4s/s1600/Richard-Strauss-larazon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Richard Strauss" border="0" data-original-height="979" data-original-width="750" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfV4m8dQ_6MWstTzoTHcK-Sk-uEaYyAzjMQxRBBBcfvlyKJrcg8AInkZ6A3Vlo9MhPXwDluOVrh4vq3V75PMqxNsfnq5mjEAvfN3pkAyPIb7184tJg9cAePJFEQ_0BIrSl-8qoAq30I4s/s200/Richard-Strauss-larazon.jpg" title="Richard Strauss" width="153" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Juventud, divino tesoro, </i></span><span style="font-size: large;"><i>¡ya te vas para no volver!</i> ..., que dijera el poeta Rubén Darío.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El 08 de diciembre de 1885 se estrena el Cuarteto para piano en Do menor Op. 13 de Richard Strauss. Obra de juventud en la que, con 21 años de edad, </span><span style="font-size: large;">Strauss </span><span style="font-size: large;">explora la gran forma tradicional para así poder dominarla y, posteriormente, aventurarse por otros caminos musicales. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1882, Richard Strauss ingresó en la Universidad de Múnich para cursar estudios de Estética, Filosofía e Historia del Arte. Un año después, sus pasos se encaminan a Berlín, donde un Hans von Bülow fuertemente impresionado por la Serenata para instrumentos de viento compuesta por Strauss a los 16 años, le ofrece un puesto como director asistente. Strauss aprende el arte de la dirección de orquesta observando a su maestro Bülow en los ensayos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En este contexto, emprende Strauss la composición de su Cuarteto con piano, posiblemente su obra más ambiciosa y con la que ya va a emprender su despegue profesional.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Cp6_HN1FujU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Cp6_HN1FujU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Cuarteto para Piano en Do menor, Op. 13</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Vienna Philharmonia Quintet.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El Cuarteto comienza con un "Allegro" muy elaborado y tempestuoso, logrando alcanzar una temperatura muy elevada... </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Le sigue un "Scherzo" que nos recuerda a la música de Schumann; eso si, con una figura en el piano ya decididamente "straussiana" y compuesto por una estructura clásica y un breve trío. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En el "Andante" ya podemos apreciar la auténtica originalidad de Strauss; muy lírico, la melodía en este maravilloso movimiento pasa del piano a las cuerdas a la manera de Brahms; siendo el segundo tema, de nuevo, de carácter "scherzante". </span></div>
<div>
<span style="font-size: large;">En el "Finale: Vivace", otra vez nos rememora a Schuman en el ritmo y en el juego de las síncopas, poseyendo la pasión y el entusiasmo de quien es ya sabedor de lo que puede atreverse.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-78948170909894297762019-03-04T09:18:00.000+01:002019-03-04T09:18:13.658+01:00Emilie Mayer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeXkY85huGJRVfJrYGXr2e3NHkokU8NrlKsfTbbIdVp0M5s2DMlV9Ofcg2Q9Qcm-uFLVpotZdIoRr9lWiwcsAnxWWxTs6SegNMolMnTk7FQDfc80V8pSnj6DZ0vaNmETvIAa-o3QBQ6f4/s1600/Emilie-mayer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Emilie Luise Friderica Mayer" border="0" data-original-height="607" data-original-width="480" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeXkY85huGJRVfJrYGXr2e3NHkokU8NrlKsfTbbIdVp0M5s2DMlV9Ofcg2Q9Qcm-uFLVpotZdIoRr9lWiwcsAnxWWxTs6SegNMolMnTk7FQDfc80V8pSnj6DZ0vaNmETvIAa-o3QBQ6f4/s200/Emilie-mayer.jpg" title="Emilie Luise Friderica Mayer" width="157" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En Friedlan, municipio situado en el distrito de la Llanura Lacustre Mecklemburguesa, en el estado federado de Mecklemburgo-Pomerania Occidental (Alemania), un 14 de mayo de 1812, vería la luz por primera vez la compositora que hoy nos ocupa. De nombre Emilie Luise Friderica Mayer, tercera hija de cuatro hermanos nacidos del matrimonio habido entre Johann Mayer y su segunda mujer, Henrietta, desde pequeña, ya mostraba una gran inclinación hacia la música. Su primer maestro fue el organista Carl Heinrich Ernst Driver, profesor exigente que le daba clases de piano desde los cinco años. Pero un hecho luctuoso lo va a cambiar todo. Su madre, con apenas 24 años, muere y como consecuencia, al tener que hacerse cargo de la crianza de sus hermanos, Emilie tiene que relegar la música a un segundo plano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/QPoHGpmo_Js/default.jpg?sqp=CMDy4-MF&rs=AOn4CLCBmqAMgz5XPSD2ErRS-tRw_R-VgA" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QPoHGpmo_Js?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Sinfonía nº 4 en Si menor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Neubrandenburger Philharmonie.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Stefan Malzew, director.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">28 de agosto de 1840. 26 aniversario de la muerte de su madre. Ese día, sorpresivamente, su padre se quita la vida disparándose un tiro. La autora Marie Silling escribe al respecto de este acontecimiento luctuoso: «La muerte de su padre causó su primera y gran profunda pena; con el fin de adormecer este dolor, se enterró en el trabajo».</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Emilie se traslada a Szczecin donde, de la mano de Carl Loewe, recibe sus primeras clases de composición, además de darle a conocer las corrientes musicales de su tiempo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Una adaptación musical de Roi des Aulnes de Goethe, para voz y piano, se convierte en su primera composición que data de 1842.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5SykNhlx69g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5SykNhlx69g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Obertura Fausto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<span style="color: #666666;">Neubrandenburger Philharmonie.</span></div>
<div>
<span style="color: #666666;">Stefan Malzew, director.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1847 se traslada a Berlín a estudiar contrapunto e instrumentación y, ya siendo una conocida y respetada compositora, viaja a Munich y a Viena donde se interpretan su Cuarteto de cuerda en La mayor y su Trío con piano en re menor. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Después de unos años viviendo nuevamente en Szczecin, en casa de su hermano Alexander, en 1876, se instala definitivamente en Berlín.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/Ldw0HOEXUgE/default.jpg?sqp=CMDy4-MF&rs=AOn4CLCqp8ejym_Z1qTOpVQjIrxU1-incQ" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ldw0HOEXUgE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Concierto para Piano en Si bemol mayor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Vladimir Stoupel, piano.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<span style="color: #666666;">Neubrandenburger Philharmonie.</span></div>
<div>
<span style="color: #666666;">Stefan Malzew, director.</span></div>
<div>
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Emilie, además de compositora, fue una escultora de talento. Hoy en día su nombre apenas es recordado, a pesar de haber sido una de las autoras más respetadas de su tiempo. </span><span style="font-size: large;">Escribió sinfonías, conciertos, numerosas sonatas, tríos, cuartetos, composiciones vocales... Por desgracia la mayoría de sus partituras se han perdido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Permaneció soltera toda su vida y falleció en abril de 1883 a los 70 años de edad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sirvan estas pocas palabras escritas como homenaje y testimonio para que, esta talentosa mujer, su música y su persona, no caigan en el olvido.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-9809760551440090702019-02-26T11:18:00.000+01:002019-02-26T15:14:57.689+01:00Los Afectos de Selma<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDh2h7YH4Qjwo3ehJOJkzBAq5WighmDh3RnUdtMM3_fNyvrZjyZ-SN4CrbLYmE4kT3oHFEJyqGn3sbvI27IUxiNMnJctfCqSn8nVyt69tSmGHwffhDUtLy7kClsS4072dLkDKEChxrKP0/s1600/bartolome-de-selma-y-salaverde_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bartolomé de Selma y Salaverde" border="0" data-original-height="500" data-original-width="900" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDh2h7YH4Qjwo3ehJOJkzBAq5WighmDh3RnUdtMM3_fNyvrZjyZ-SN4CrbLYmE4kT3oHFEJyqGn3sbvI27IUxiNMnJctfCqSn8nVyt69tSmGHwffhDUtLy7kClsS4072dLkDKEChxrKP0/s200/bartolome-de-selma-y-salaverde_.jpg" title="Bartolomé de Selma y Salaverde" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Canzoni, fantasie et correnti. En las páginas preliminares de ésta, su única obra conocida, y que fueron publicadas en Venecia en el año 1638, son las únicas fuentes de lo poco que se conoce de la vida del monje agustino Bartolomé de Selma y Salaverde. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Posiblemente, hijo o nieto de Bartolomé de Selma, músico que trabajó en la Capilla de la Catedral de Cuenca como intérprete de sacabuche; en 1612, se desplazaría a Madrid para ocupar el cargo de “maestro de instrumentos de la Capilla Real”, que ocuparía hasta su muerte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">De las anteriormente aludidas páginas preliminares, podemos extraer que nació y se educó en España, que era agustino, que se trasladó a Centroeuropa y que fue músico y «suonator di fagotto» en la corte del archiduque Leopoldo de Austria, en Innsbruck, y más tarde en otras cortes principescas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Bartolomé es descendiente de una familia de rancio abolengo musical, que destacaba tanto en el campo de la interpretación como en el de la construcción de instrumentos de viento. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/zWxADHvFkOk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zWxADHvFkOk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">"V Fantasía ex D"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Ricercar Consort.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">De una dedicatoria que hizo el músico al príncipe Juan Carlos de Polonia y Suecia, obispo a la sazón de Wroclau, podemos deducir su aspiración al puesto de fagotista de su capilla, mientras que la publicación veneciana de sus Canzoni, fantasie et correnti... ha hecho suponer que Selma pasaría algún tiempo en la ciudad de los canales, aunque esta estancia en Venecia no está documentada. Respecto a la fecha de su muerte, lo único que se sabe es que fue posterior a 1638. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Gran virtuoso del bajón, instrumento que fuera muy importante en la España de los siglos XVII y </span><span style="font-size: large;">XVIII, sus Canzoni, fantasie et correnti reúnen 57 piezas diferentes a una, a dos, a tres y a cuatro voces, siempre con bajo continuo y dentro de las cuales podemos distinguir «canzoni», «fantasie», «correnti», «balletti» y «gagliarde», aparte de madrigales o canciones «passeggiatti», es decir, </span><span style="font-size: large;">canciones célebres en la época, variadas o glosadas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La importancia de Selma en España es capital, constituyendo su música, prácticamente, el único </span><span style="font-size: large;">modelo de música instrumental de cámara que nos ha quedado de autores de aquel siglo. En Europa, la gran importancia de Selma estriba en su calidad como fagotista y en el hecho de haber escrito la primera página conocida para este instrumento a solo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/8RTyROf1Tn8/default.jpg?sqp=CPSZ1OMF&rs=AOn4CLC5wjWt9RL6VyrSTuL2JirZjEoeqg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8RTyROf1Tn8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">"Canzonas y Balletos"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">The Newberry Consort.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Ensemble Zarabanda.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Inspiración melódica, emotividad y serena belleza, son los calificativos que podrían definir la música de Selma. Disfrutemos de esta sensibilidad, a veces desoladora y sombría, de estos “afectos” que denotan ya la inminencia de la explosión del barroco musical.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-18305936683431561772018-06-01T08:52:00.000+02:002018-06-01T09:44:13.086+02:00El Despertar de Debussy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvnmq1xReWsiu6PG517JPj6gqSISMhA5O-iunljCmfBCHT7FQuI79zj68PXUgf__w2LRrzpUqHOMtn8YpYL-qtSElET_EF8vq1lGcESWporaPsjgMvQYF5-XSOGEzr_S8xct4blj2ur4/s1600/debussy_rome.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Claude Debussy" border="0" data-original-height="550" data-original-width="355" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvnmq1xReWsiu6PG517JPj6gqSISMhA5O-iunljCmfBCHT7FQuI79zj68PXUgf__w2LRrzpUqHOMtn8YpYL-qtSElET_EF8vq1lGcESWporaPsjgMvQYF5-XSOGEzr_S8xct4blj2ur4/s200/debussy_rome.jpg" title="Claude Debussy" width="128" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Claude Debussy se presentó hasta tres veces al prestigioso <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Premio_de_Roma" target="_blank">Premio de Roma</a> durante los años comprendidos entre 1882 y 1884. Este prestigioso premio permitía a los ganadores pasar varios años en la Villa Medici en Roma, con gastos sufragados por el gobierno francés. Escritas para el premio han sobrevivido los tres coros de la prueba eliminatoria: "Salut Printemps", "Invocation" y "Le Printemps".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Salut printemps no ganó premio alguno, pero el compositor no se desmoralizó e intentó nuevamente en 1883 participar con otra pieza coral sobre un poema del ciclo Harmonies poétiques et religieuses de Lamartine: Invocación. Debussy, de nuevo, no obtendría el preciado galardón. No sería hasta 1884 en el que el compositor, con su cantata "El hijo pródigo", recibiría el premio preciado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/0tMx4lxMCUQ/default.jpg?sqp=CLzW9dcF&rs=AOn4CLBYAwGVtWn-G4CbU0J3vzMyzdWnwg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0tMx4lxMCUQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Printemps para Coro y Orquesta.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">BBC National Chorus y Orchestra of Wales.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Richard Hickox, director.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Un Debussy, agotado, escribiría en una carta: “Si me hubiera quedado en Roma me hubiera autodestruido; desde que llegué a este lugar mi espíritu está muerto, y lo que más deseo es trabajar en algo fuerte y que sea totalmente mío.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A su regreso a París Debussy se puso manos a la obra y creó lo que tanto necesitaba: una obra que apelara a sus sentidos y a su carácter estético. El resultado fue la Suite sinfónica para Coro y Orquesta Printemps.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Debussy expresó sobre “Printemps”, que se trataba de la búsqueda "de un color particular, que cubre la más amplia gama de sensaciones como sea posible." En cuanto al programa de la música, su autor la describió como "el laborioso y lento nacimiento de los seres y las cosas en la naturaleza y su florecimiento, para finalmente, en una explosión de alegría, volver a nacer a una nueva vida."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Los jueces de la Academia de Bellas Artes, al escuchar la obra, insistieron que en ella se podía escuchar “un vago impresionismo, de dimensiones peligrosas.”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/d1zjcAXmWA4/default.jpg?sqp=COjY9dcF&rs=AOn4CLADjYD0fz_x24-2hzOuC0ee3sd5qg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/d1zjcAXmWA4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Printemps_Suite Sinfónica.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Orquesta Sinfónica de Montreal.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Charles Dutoit, director.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-82293468017953042362018-05-11T09:46:00.000+02:002018-05-11T17:55:53.648+02:00Lírica Desolación<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEXGPxTVHO88qnsQwfZimZIyzD6uRLShsXRoEKii-Axzp93ulCVHNgXEkEWSs2bO-LFWhDpzETjv9BHCjQJRC-d60iYUca_CpvUKYK7UQZk4S15h6yYYxfrFb_a0c00kCaDkAN_dySE_w/s1600/0a54cd1ec66af929b3940df4b2c444f346375dd3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1158" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEXGPxTVHO88qnsQwfZimZIyzD6uRLShsXRoEKii-Axzp93ulCVHNgXEkEWSs2bO-LFWhDpzETjv9BHCjQJRC-d60iYUca_CpvUKYK7UQZk4S15h6yYYxfrFb_a0c00kCaDkAN_dySE_w/s200/0a54cd1ec66af929b3940df4b2c444f346375dd3.png" width="144" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">1892. Alexander Scriabin acaba de terminar su primera Sonata para piano, la Op. 6. En ese momento, obligado a abandonar su carrera como concertista de piano debido al daño causado en su mano derecha al practicar obras de gran dificultad, comienza la redacción de la Sonata-Fantasía Op. 19, obra que no logrará terminar hasta cinco años más tarde. Durante ese lapso de tiempo, Scriabin, compone numerosas piezas breves, entre las que se encuentran los célebres 24 Preludios Op. 11.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La obra de Alexander Scriabin es abundante en cuanto a producción pianística se refiere, aunque no se pueda decir de él, como de Chopin, que escribiera exclusivamente para el piano ya que en su catálogo figuran algunas, pocas, pero muy ambiciosas obras sinfónicas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/quSdZ8PmfYc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/quSdZ8PmfYc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Sonata para Piano nº 2 en Sol sostenido menor, Op. 19_Sonata Fantasy.</span><br />
<span style="color: #666666; font-size: medium;">Sviatoslav Richter, piano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En su herencia genética, ya que desgraciadamente falleció al año de nacer él, no pudiendo ser su primera maestra, está escrito el legado de su madre, una excelente pianista que había estudiado con el famosísimo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Theodor_Leschetizki" target="_blank">Leschetitzky</a>. Al terminar sus estudios en el Conservatorio, premiado con una segunda medalla de oro (la primera se la arrebató su amigo y rival Rajmáninov) inició una carrera de concertista de éxito, como hemos visto frustrada, aunque la composición le fue absorbiendo paulatinamente más tiempo y una más profunda dedicación. Resultado de su labor compositiva son una larga sucesión de obras de pequeño formato en general (Preludios, Estudios, Poemas, Mazurcas, etc.), pero entre las que encontramos, amén de un Concierto para piano y orquesta, una decena de Sonatas que son sus creaciones más ambiciosas para el teclado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9fMI8tYoync/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9fMI8tYoync?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Sonata para Piano nº 2 en Sol sostenido menor, Op. 19_Sonata Fantasy.</span><br />
<span style="color: #666666; font-size: medium;">Yuja Wang, piano.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La Sonata-Fantasía tiene sólo dos movimientos: un Andante que comienza en sol sostenido menor y que finaliza en un triunfante mi mayor que, de manera bastante libre, se adapta a la forma de un primer tiempo de sonata, siendo su carácter, como siempre en Scriabin, sumamente inquieto y apasionado. El segundo movimiento, de nuevo en sol sostenido menor, es una especie de "moto perpetuo" alucinado, febril, que transcurre como un auténtico torbellino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Disfrutemos de este apocalipsis estético. De esta música que pareciera estar siempre al borde del precipicio, remota y lejana, siempre sumergida en un clima de lírica y espesa desolación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/siKsGIsKxF0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/siKsGIsKxF0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Sonata para Piano nº 2 en Sol sostenido menor, Op. 19_Sonata Fantasy.</span><br />
<span style="color: #666666; font-size: medium;">Daniil Trifonov, piano.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-2154764479053458282018-04-13T10:01:00.000+02:002018-04-13T10:01:48.801+02:00Llanto por la Muerte de un Amigo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3B9wlpd7K2GXtRt01Dk_ajPMB8GaaPMxbZI9mRw4_-v0vd3Gky5dpTouuAs1ERQ0baxAqkeWd-3CwwHlfPZH1U7bT9U58Ch-okMLvFa6sf4qh-rUmcytHTOrBzVwqkhKvZEcevWTkqJ0/s1600/17100501.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ferdinand Laub" border="0" data-original-height="1024" data-original-width="753" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3B9wlpd7K2GXtRt01Dk_ajPMB8GaaPMxbZI9mRw4_-v0vd3Gky5dpTouuAs1ERQ0baxAqkeWd-3CwwHlfPZH1U7bT9U58Ch-okMLvFa6sf4qh-rUmcytHTOrBzVwqkhKvZEcevWTkqJ0/s200/17100501.jpg" title="Ferdinand Laub" width="146" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">18 de marzo de 1875. El violinista <a href="http://www.radio.cz/es/rubrica/personalidades/el-virtuoso-de-violin-checo-ferdinand-laub-fue-amigo-de-pitchaikovski" target="_blank">Ferdinand Laub</a>, ha muerto. Chaikovski, especialmente sensible a la muerte de sus amigos, apenado, inicia la composición de su tercer Cuarteto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Laub, ya en 1859 había tocado con Rubinstein y con Leschetizky en San Petersburgo, impresionando a un joven Chaikovski que estaba entonces recién graduado en la Escuela de Jurisprudencia. </span><span style="font-size: large;">Más tarde, Laub, participaría como primer violín en la presentación de sus dos primeros cuartetos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El Cuarteto nº 3 en Mi bemol menor, Op. 30, data de los primeros meses del año 1876, cuando Piotr preparaba los últimos detalles de esa obra maestra que es “El lago de los cisnes”. Comienza su cuarteto en París, en una etapa de gran impulso musical, Obras de aquel período son su tercera Sinfonía, Vakula el Herrero, Francesca da Rimini y su maravilloso Primer Concierto para piano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OY0FmegJHng/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OY0FmegJHng?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Cuarteto de Cuerda nº 3 en mi bemol menor, Op. 30</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">1.- Andante sostenuto – Allegro moderato. 2.- Allegretto vivo e scherzando.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">3.- Andante funebre e doloroso ma con moto.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">4.- Finale: Allegro non troppo e risoluto.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Tanejev Quartet.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El primer movimiento del Cuarteto, se inicia con un andante en Si bemol mayor que, en parte, recuerda al segundo movimiento de su primer concierto para piano. La sección intermedia de este primer movimiento, incluye una expresiva melodía en el primer violín acompañada por acordes en pizzicato. Sigue un allegro en ¾, un "vals triste" en el que Chaikovski despliega su gran invención rítmica, recurriendo a diversos motivos que aseguran la unidad del discurso. El desarrollo, muy elaborado, conduce a una recapitulación en la cual además del material expuesto, surge una especie de vals nuevo.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/kvU2YARcDDs/default.jpg?sqp=CNC1s9YF&rs=AOn4CLB4M5c4XXfbLfSLwO2ifIw6g2pzjQ" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kvU2YARcDDs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Cuarteto de Cuerda nº 3 en mi bemol menor, Op. 30</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">1.- Andante sostenuto – Allegro moderato. 2.- Allegretto vivo e scherzando.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">3.- Andante funebre e doloroso ma con moto.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">4.- Finale: Allegro non troppo e risoluto.</span><br />
<span style="color: #666666;">Borodin Quartet.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El segundo movimiento es un scherzo que sirve de apoyo, breve y gracioso, antes de entrar en la extensa y afligida marcha fúnebre que es el tercero: Andante funebre e doloroso, ma con moto, claro homenaje al amigo muerto. Durante su primera parte, el lamento es expresado mediante acordes sincopados con sordina y una sección declamada en el violín. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En el alegre y bullicioso final, Allegro non troppo e risoluto, Chaikovski quiere evocar el buen humor de Laub, no sin referirse al arranque del cuarteto, para que nadie pueda evadirse del origen de la obra. La vida continúa... pero sin él.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-17840468808765812012018-04-06T08:30:00.000+02:002018-04-06T08:30:04.653+02:00Los Póstumos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPoK0pJuP9irQJGI8rsP_t6wlkmUxzc_PykuUJisjLEFnA9NQV_mK6ShPOnLfYhMCapWToAQ0yCyoeNjyFl6xe3iMiInrgloCxMrktmTOLUKCtvot9J0WW6si0HGxGTk60Z-A-Jh-mFIQ/s1600/articulos__pere-lachaise-en-paris_33674617_4587_1470899642.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPoK0pJuP9irQJGI8rsP_t6wlkmUxzc_PykuUJisjLEFnA9NQV_mK6ShPOnLfYhMCapWToAQ0yCyoeNjyFl6xe3iMiInrgloCxMrktmTOLUKCtvot9J0WW6si0HGxGTk60Z-A-Jh-mFIQ/s200/articulos__pere-lachaise-en-paris_33674617_4587_1470899642.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Habrá que esperar hasta 1855, muerto ya Chopin, para ver publicado su nocturno Op. 72/1. Escrito en 1827, es pues anterior a los primeros <a href="https://lakitara.blogspot.com.es/2017/10/cantos-la-noche.html" target="_blank">nocturnos de la Op. 9</a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Compuesto en la tonalidad de Mi menor, su acompañamiento en tresillos de corchea, lo acerca al modelo de <a href="https://youtu.be/nWcAOt9jYDU" target="_blank">John Field</a>, aunque ya demuestra nuestro amado compositor mucha personalidad y ese discreto encanto de intimidad melancólica que tantas veces exploraría luego.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Bajo el mismo número de Opus, se publicaron la Marcha fúnebre en Do menor Op. 72/2 y las Tres Escocesas Op. 72/3.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3beCB0s_40E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3beCB0s_40E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Nocturnos Op. 72_Do sostenido menor_Do menor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"> </span><span style="color: #666666;">Arthur Rubinstein y Vladímir Áshkenazy, piano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Además de los 18 nocturnos con número de opus, Chopin escribió otros dos más que permanecieron inéditos. Compuesto en 1830 y publicado en 1875, el
nocturno en Do sostenido menor es el segundo de los nocturnos en orden cronológico, solo precedido por el Op. 71/1 y ya atesora muchos de los encantos que poseerán los siguientes. El "tempo" indicado al principio: "lento con gran espressione" y su carácter de gran emotividad, lo han hecho bastante conocido. A la hora de su interpretación, es necesario un buen uso del pedal, así como también una buen técnica de “rubato”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El Nocturno en Do menor data de 1837, siendo pues contemporáneo de <a href="http://lakitara.blogspot.com.es/2018/01/lamento-y-consolacion.html?m=0" target="_blank">los de la Op. 32</a>, no siendo publicado hasta un siglo después, en 1938. Su tempo es “andante sostenuto”. Transcurre la mayor parte de él en forma “piano”, si bien crece algo en la sección central, retorna nuevamente, a la tranquilidad del "piano".</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-11080141495081609942018-03-23T14:16:00.000+01:002018-03-23T14:16:50.565+01:00Doloridas Bellezas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgH9yt_WwnhiP3heMXi5Be4fKLe4q8fqGv9JvHEIGyCvxa-J3mz-5Sd8o-N4ntKe4GSGN-2K0lWZYOwU2RhmRlea6pZI1IiXyv4fPFy1tsAi9BytDfQNXsA0ymM2LA6QySrHBGsVlphZ4/s1600/casa-de-george-sand%252C-nohant-vic%252C-francia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="980" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgH9yt_WwnhiP3heMXi5Be4fKLe4q8fqGv9JvHEIGyCvxa-J3mz-5Sd8o-N4ntKe4GSGN-2K0lWZYOwU2RhmRlea6pZI1IiXyv4fPFy1tsAi9BytDfQNXsA0ymM2LA6QySrHBGsVlphZ4/s200/casa-de-george-sand%252C-nohant-vic%252C-francia.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"Todas las colinas son boscosas, lo que da a nuestros puntos de vista lejanos un bello color azul que se torna violeta y casi negro en los días de tormenta". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Así se expresa George Sand al referirse a los alrededores de su residencia de verano y que bautizó con el nombre del "Valle Negro”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Hace mucha calor en Nohant. Las tormentas se suceden en este largo y último verano de 1846. Fecha en la que, además de marcar la última estancia de Chopin en Nohant, compone los Nocturnos Op. 62 y concluye la Sonata para violonchelo, a la vez que da los últimos toques a las Mazurcas de su Opus 63.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VrQuJ5y46xw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VrQuJ5y46xw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Nocturnos Op. 62</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: medium;">Vladímir Áshkenazi, piano.</span><br />
<span style="color: #666666; font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Desde finales de 1845 y durante este año de 1846, la situación afectiva del compositor comienza a tensarse. Los hijos de Sand ya no son niños, son jóvenes que viven situaciones complicadas tanto de índole afectiva, preferencias de Sand hacia Maurice y los consiguientes celos de Solange, como de índole sentimental, cada uno en su búsqueda de pareja. Chopin en medio de este hervidero de pasiones vive la incómoda situación de no ser el padre ni de haber formado una pareja legal con Sand.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Los Nocturnos Op. 62, publicados por Brandus en París, están dedicados a una de sus alumnas, la Srta. Kónneritz. Lentos, melancólicos y anhelantes, contemporáneos a los difíciles momentos que preceden a la ruptura con George Sand, el primero de la serie, escrito en la tonalidad de si mayor, es un laberinto de detalles de escritura, de rasgueos pianísticos y sobre todo de trinos en la tercera parte, que hacen sumamente difícil su ejecución.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5mG1Pw7x8rM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5mG1Pw7x8rM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Nocturnos Op. 62</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: medium;">Arthur Rubinstein, piano.</span><br />
<span style="color: #666666; font-size: medium;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El segundo, en mi mayor, comienza con más énfasis que sentimiento; convirtiéndose en su episodio central, en una oleada de pasión que lo barre todo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Chopin intenta una vuelta a los valores contrapuntísticos en la primera parte del primer nocturno, lo que también sucede en la parte final del segundo. Quizá sean poco efectistas, pero esconden en su interior auténticas y doloridas bellezas.</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-36733161258524957112018-03-06T10:53:00.000+01:002018-03-06T10:57:47.908+01:00Los Nocturnos de Nohant<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixl82OqZ9rwRX8FzMwL-Bpn-XuXbwo71k8DLjZqO2mXnfivlT3MdPJtpMyU2kgh2lUgH5_SZU_pF6o5k72Ms7jk-HEDKevGzZh-gcF-BSQ6sBy0YoArThE3ywfgXe0a_dHt4XLlfGxkAQ/s1600/1623359.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="600" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixl82OqZ9rwRX8FzMwL-Bpn-XuXbwo71k8DLjZqO2mXnfivlT3MdPJtpMyU2kgh2lUgH5_SZU_pF6o5k72Ms7jk-HEDKevGzZh-gcF-BSQ6sBy0YoArThE3ywfgXe0a_dHt4XLlfGxkAQ/s200/1623359.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Verano de 1843. Chopin y Georg Sand se encuentran descansando en Nohant. La mansión había pertenecido a la abuela de George, madame Dupin de Francueil, hija natural del mariscal Mauricio de Sajonia, insigne militar del reinado de Luis XV. Es una típica casa de campo francesa del siglo XVIII, sólida, sencilla y elegante, con su jardín, su huerto, su granja, su monte de frutales, de todos los cuales se ocupaba y sacaba partido la hacendosa dueña de casa, a quien sus vecinos más modestos apodaban "la buena dama de Nohant", por su afán caritativo y el vigor con que los defendía en sus pleitos. Es aquí donde Frédéric concluye los Nocturnos Op. 55 junto a las Mazurcas Op. 56 y comienza la composición de la Sonata en si menor, Op. 58.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Publicados en 1844, con dedicatoria a su alumna y amiga Jane Stirling, El primero de los nocturnos, escrito en fa menor, comienza con una melodía de encanto popular, que se encrespa en una gran cadencia de extremado virtuosismo.</span> </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/kdiuypUdafg/default.jpg?sqp=CMDlq9MF&rs=AOn4CLAxJy4m26VfmDEdwZblpWuRXMRzWQ" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kdiuypUdafg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Nocturnos Op. 55</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Vladímir ÁshKenazi, piano.</span></div>
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<span style="font-size: large;">El segundo de la serie, en mi bemol mayor, explora una sola idea musical, progresivamente enriquecida. Difiere de los demás <a href="https://lakitara.blogspot.com.es/2018/02/perdon-y-clemencia.html" target="_blank">nocturnos</a> en que carece de sección central, destacando la sutil polirritmia del episodio final, que exige gran independencia en ambas manos.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/s1hjsXL2ZTc/default.jpg?sqp=CMDlq9MF&rs=AOn4CLAUzot1_sb2UlLIyp4NERux4ipELw" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/s1hjsXL2ZTc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Nocturnos Op. 55</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Arthur Rubinstein, piano.</span></div>
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Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-74585447593923201962018-02-28T10:52:00.000+01:002018-02-28T10:52:02.963+01:00Perdón y Clemencia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpCXO_STQEQMKP256mfgc2pTh2MeifN69F6SwyL_Nd4oMh8O5geHspEZsP-JVG9fUjaDjO4tKOwk2Wb_Tb0nCZ23WB3e9mKHBswBZqo8CNnT88splubIeIpNfnowMfW8Ct9iV9cSpQZpU/s1600/23115.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="421" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpCXO_STQEQMKP256mfgc2pTh2MeifN69F6SwyL_Nd4oMh8O5geHspEZsP-JVG9fUjaDjO4tKOwk2Wb_Tb0nCZ23WB3e9mKHBswBZqo8CNnT88splubIeIpNfnowMfW8Ct9iV9cSpQZpU/s200/23115.jpg" width="140" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Los dos nocturnos del Op. 48 fueron escritos por Chopin en 1841. También coincide esta fecha con la de su publicación. Ambos estan dedicados a Laure Duperré, hija del almirante Victor-Guy Duperré y una de sus alumnas preferidas. El primero de ellos, compuesto en la tonalidad de do menor, es una obra grandiosa, erigiéndose de entre todos los <a href="http://lakitara.blogspot.com.es/2018/02/los-suspiros.html?m=0" target="_blank">nocturnos</a> en uno de los más amplios y dramáticos. Según Kleczynski, Chopin se propuso representar la contrición del pecador, describiendo en la primera parte las acusaciones de la conciencia y escuchándose, en la parte más lenta, el sonido de las arpas angélicas que pulsan un himno de esperanza, para pasar a una última lucha entre la vida y la muerte, y, en fin, en el dibujo ascendente del antepenúltimo compás representar el tránsito del alma a la morada eterna.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/lTCtxRG2YfM/default.jpg?sqp=CNSwp9MF&rs=AOn4CLCi-PDgX7Hk8HFZCF7lk88bgCXvWQ" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lTCtxRG2YfM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Nocturnos Op. 48</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Vladímir Áshkenazi, piano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El segundo de los nocturnos de esta serie está escrito en la tonalidad de fa sostenido menor, siendo cálido y voluptuoso, relacionado quizá con la travesía marítima entre Mallorca y Marsella, que la Sand y Chopin acababan de realizar. Su parte más interesante es el “molto piu lento”, de holgada a la par que sobria declamación. Debe ejecutarse a modo de recitado. “Un tirano ordena, tal es la explicación gráfica que hiciera Chopin a Gutmann, y el otro pide clemencia”.</span></div>
</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/PbSUPLrfhCg/default.jpg?sqp=CNSwp9MF&rs=AOn4CLCsVN5wzEsveaC_L0XHZrwIAcREbw" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PbSUPLrfhCg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Nocturnos Op. 48</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Arthur Rubinstein, piano.</span></div>
</div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-72838534905736826322018-02-21T10:39:00.000+01:002018-02-21T10:39:16.631+01:00Los Suspiros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZmQpzdazi29-n1dgLFxLI0CZxpgDUvINS9g54hcT5BPWvQHmN5EWtCXdf49BcVosYZZUDoQ-zKX8j6xI8uEgpf7_VtS8s8a5O2elI0toCWrK6k_nqJeVcOoAmqw5SfSBgTSEG3zY4GH4/s1600/gustav-klimt-painting2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1490" data-original-width="1600" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZmQpzdazi29-n1dgLFxLI0CZxpgDUvINS9g54hcT5BPWvQHmN5EWtCXdf49BcVosYZZUDoQ-zKX8j6xI8uEgpf7_VtS8s8a5O2elI0toCWrK6k_nqJeVcOoAmqw5SfSBgTSEG3zY4GH4/s200/gustav-klimt-painting2.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Compuestos, el primero en 1838, y el segundo en 1839, los dos <a href="http://lakitara.blogspot.com.es/2018/01/lamento-y-consolacion.html?m=0" target="_blank">Nocturnos</a> del Op. 37 fueron publicados al año siguiente en Leipzig, París y Londres.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Robert Schumann los ensalzó al contemplar su carácter más grave y reflexivo y la ausencia de los adornos habituales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El primero de ellos, en sol menor, es sobrio en su escritura y poseedor de una melodía elegante y sentida, debido al contraste entre el canto nostágico y el coral, escrito en cuatro partes y de tonalidad mi bemol, poseedor de un carácter religioso y sereno.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3qkbzLMgjg0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3qkbzLMgjg0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Nocturnos Op. 37</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Vladímir AshKenazi, piano.</span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El segundo nocturno, escrito en la tonalidad de sol mayor, es cautivador. Esas ondulaciones de la barcarola y el encanto, casi mágico, de la doble melodía en terceras, cuartas y sextas y, cómo no, la seductora y purísima inspiración del segundo tema, de una belleza arrebatadora.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Los ingleses bautizaron a estos nocturnos con el título de “Los suspiros”. ¿Alguien puede no exhalar siquiera uno de ellos al escuchar tales delicias?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Vr06w6suTlw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Vr06w6suTlw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">Nocturnos Op. 37</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Arthur Rubinstein, piano.</span></div>
</div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3319861301067305770.post-20490126317023752222018-02-03T14:01:00.000+01:002018-02-03T14:01:09.110+01:00Canto a la Naturaleza<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrzbFTYQB_SOkwhY5Hc5owQDJ3a3c0MagxPMSv-NVN8SRSYE46H8nTPaT5C7iz7w74TqDPXUquLuo51fx3r_Y3-kSH_lGhPC2Cswt0BSQ9tk6tbm6MEfKM47eOHGrDka_vfmHsYQtPQKA/s1600/1f93aca73d4075b6fa409486fb082642.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="986" data-original-width="1600" height="123" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrzbFTYQB_SOkwhY5Hc5owQDJ3a3c0MagxPMSv-NVN8SRSYE46H8nTPaT5C7iz7w74TqDPXUquLuo51fx3r_Y3-kSH_lGhPC2Cswt0BSQ9tk6tbm6MEfKM47eOHGrDka_vfmHsYQtPQKA/s200/1f93aca73d4075b6fa409486fb082642.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-size: large;">"Con relación a lo que pueden hacer las brujas, se dice que untándose con ciertos ungüentos, hechos con grasa de gato o de lobo o leche de burra, pueden salir de sus casas montadas en palos o escobas por una vía común e incluso por un agujero angosto y volar por los aires, y así transportarse de un lugar a otro hasta donde celebran sus festines y francachelas con diablos. Circula la idea de que las brujas de toda Germania, después de hacer su unto, son llevadas en cortísimo tiempo, durante la noche de las calendas de mayo, al monte llamado Blocksberg y Heinberg, en tierras de los bructeros, llevadas por sus demonios familiares y dilectos, que adoptan las formas de macho cabrío, puerco, ternero y otros animales semejantes. Trepados en ellos a horcajadas y tomando sus báculos, pasan toda la noche en juegos, comilonas y danzas con sus amantes".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta narración de un autor de principios del siglo XVII, donde cuenta "La noche de Walpurgis", celebración en el monte Broken, el punto más elevado de los Harz en Sajonia, de las fiestas a la Naturaleza, sirve de pie para introducirnos en la obra que hoy os propongo: "Die erste Walpurgisnacht, Op. 60" de Felix Mendelssohn, basada en una balada de J.W. Goethe.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Éste le había ofrecido esta pieza, anteriormente, a C.F. Zelter para que le pusiera música, sin que llegaran a un acuerdo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En la “balada” que Goethe entrega a Mendelssohn, acomoda el texto a un guión ingenuo, divertido y muy original: druidas y sacerdotes del antiguo rito deciden dar un escarmiento a sus perseguidores cristianos pidiendo al pueblo asistente que se vistan de brujas y diablos, meigas y trasgos, y, haciendo gran ruido y escándalo, asusten y expulsen al enemigo , que los acosan y hostigan, para, así, poder celebrar tranquilamente sus cultos a la Madre naturaleza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Mendelssohn es un genio a la hora de contar historias sin escena, música incidental o estampas sinfónicas; efectos de confusión, ruidos, palos, persecuciones y fugas realmente divertidos y sabios en su tratamiento orquestal; y con humor, con mucho humor del que ya hacía gala en sus shakespearianos Sueños de una noche de verano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7lb7RfpRuMM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7lb7RfpRuMM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-size: large;">"Die erste Walpurgisnacht, Op. 60"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Arnold Schoenberg Chor.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">The Chamber Orchestra of Europe.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;">Nikolaus Harnoncourt, director.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La Cantata consta de diez números, empezando con una amplia y vigorosa obertura: el mal tiempo, la tempestad de la montaña da paso a la primavera. "Es lacht der Mai", para tenor y coro, es un grito de ánimo del Druida que proclama la “sonrisa de Mayo”, lo que nos permite poder ascender hacia la cima de la montaña para celebrar los rituales y que es correspondido por los otros druidas y por todo el pueblo. No obstante, una anciana del pueblo, voz de contralto, junto con sus asustadas comadres, recuerdan el inconveniente de romper las nuevas normas impuestas por los “severos vencedores” y lo que ello les puede acarrear (Könnt ihr verwegen Handeln?): estamos a punto, dicen, de correr la misma suerte que la de nuestros hijos asesinados. El sacerdote, en la voz del bajo, se reafirma en su propuesta diciendo que el que no colabore bien se merece las cadenas que arrastran, porque el bosque es espacio libre y el verdadero templo para el culto; “vigilaremos desde la espesura”, nos dice; el pueblo asiente, cogiendo ramas y madera para hacer fuego, aunque aún se percibe el miedo en el ambiente: “en silencio, en silencio, en silencio….” Un guardia Druida, bajo, tiene la ocurrencia de dar un buen susto a la “clericalla enemiga”: ¿por qué no aterrorizarlos con sus propias e infames creencias? ¿de qué manera?: acudiendo con horcas y palos, asustándoles (Kommt mit Zacken und mit Gabeln); todos secundarán el juego, con unos deliciosos efectos orquestales. LLega uno de los momentos cumbres de la obra, la feroz batalla carnavalesca, con efectos de llamada, carreras, griterío y estrépito. El Sacerdote, voz de bajo, insiste en que hay que expulsarles de aquel sagrado espacio para poder cantar en paz al Dios del Universo. El desenlace en un doble canto a la naturaleza porque, aunque nos puedan arrebatar el rito y la práctica antigua “¿quién nos robará la luz?”, un precioso tema que el coro irá repitiendo en eco. En el lado contrario, un guardia cristiano, en la voz del tenor, y sus compañeros, viendo y oyendo lo que creen una turbamulta de demonios y brujas, vampiros y criaturas horrendas, huyen porque dicen que brota del suelo un olor a azufre infernal y se oye el silbido del “maligno”. El segundo canto y final de la obra es de victoria: un noble himno que el pueblo junto al sacerdote cantan en un coral: porque, aunque nos arrebaten el antiguo rito, “tu luz ¿quién nos la robará?”</span></div>
Antonio Prieto Pérezhttp://www.blogger.com/profile/17853840175576621499noreply@blogger.com0