Francisco Tárrega

Francisco de Asís Tárrega y Eixea (Vila-real, 21 de noviembre de 1852 – Barcelona, 15 de diciembre de 1909) es reconocido, con justicia, como uno de los agentes decisivos en la conformación de la guitarra clásica moderna, tanto por su catálogo original como por su labor de transcripción y por la cristalización de una escuela técnica y estética que influyó de modo perdurable en el repertorio y el modo de tocar del instrumento. La infancia de Tárrega estuvo marcada por un accidente ocular que condujo a su padre a favorecer su educación musical, en la que recibirá tempranas lecciones de maestros locales —entre ellos Eugeni Ruiz y Manuel González— y entrará en contacto con el concertista Julián Arcas, quien recomendará su formación en Barcelona. En 1874, con apoyo de un mecenas, ingresa en el Real Conservatorio de Madrid para estudiar composición con Emilio Arrieta, consolidándose entonces su opción por la guitarra frente al piano, en un momento en que el instrumento aún era percibido, en muchos ámbitos, como de menor prestigio. La bibliografía de referencia (Grove Music Online) sitúa su carrera pública a partir de la década de 1880, con giras en España, Francia y el Reino Unido, y con el progresivo establecimiento de una red de protección artística —notoriamente la de Concepción Gómez de Jacoby en Valencia y Barcelona— que le permitió concentrarse en la creación y la docencia. La adquisición y uso de guitarras Antonio de Torres reforzó su concepción sonora y la proyección del instrumento en salas de concierto, aspecto resaltado por la historiografía guitarrística reciente. Hacia 1906 sufre un ictus del que se recupera parcialmente; fallecerá en Barcelona el 15 de diciembre de 1909, dejando un corpus que sus discípulos se encargarán de difundir y codificar. Aunque Tárrega no dejó tratado sistemático de técnica, los testimonios de su círculo (Emilio Pujol, Domingo Prat) y la historiografía posterior coinciden en que su magisterio fijó elementos definitorios de la escuela española finisecular: postura y sujeción del instrumento (uso del apoyapié, apoyo en la pierna izquierda), exploración sistemática del toque apoyado (apoyando) y una búsqueda poética de timbres y cantabilidad que enfatiza la línea melódica y el color. Ahora bien, la literatura especializada también problematiza los orígenes de dichos recursos: hay consenso en que el apoyando ya había sido descrito por Sor y Aguado, y que Tárrega lo institucionalizó y le dio primacía en su escuela; asimismo, la cuestión del uso (o abandono) de las uñas en la mano derecha parece haber variado en su trayectoria vital. En suma, más que un inventor aislado, Tárrega aparece como sintetizador y codificador de prácticas que, articuladas con el nuevo diseño Torres, ampliaron el espectro tímbrico y expresivo de la guitarra romántica. Un emblema técnico y poético de ese ideario es el trémolo guitarrístico, cristalizado en Recuerdos de la Alhambra, obra cuya centralidad en la historia del instrumento ha sido subrayada por estudios musicológicos contemporáneos.

"Francisco Tárrega"

La producción de Tárrega abarca preludios, estudios, mazurcas, vals(es), polkas, pavanas y danzas, junto con fantasías sobre óperas y un vasto corpus de transcripciones (Chopin, Beethoven, Albéniz, entre otros), que sirven tanto a la proyección concertística como a la pedagogía del instrumento.  Entre sus obras más célebres —que hoy constituyen repertorio canónico— destacan: 

Recuerdos de la Alhambra (c. 1899): paradigma del trémolo como técnica de cantabilidad sostenida; el manuscrito y su publicación revelan variantes de titulación y dedicatoria, y la estructura tripartita con coda ha sido analizada por la literatura didáctica y analítica.

Capricho árabe (1892): síntesis de lirismo y virtuosismo, con evocaciones orientalizantes y un diseño formal de contrastes.

Lágrima (Preludio): miniatura de intensa melancolía que ilustra su poética de la línea y del rubato moderado.

Adelita y María/Marieta (mazurcas y gavota): piezas breves que muestran la asimilación de formas de salón a la escritura guitarrística.

Gran vals (1902): su tema fue adoptado por Nokia como tono corporativo, hecho bien documentado en divulgación y prensa reciente, y que ha contribuido a la popularidad extramusical de la obra.

Danza mora, Gran jota, Pavana, Sueño (trémolo), y los Preludios numerosos, que articulan un laboratorio técnico-estético de gran valor pedagógico.

La escuela tarreguiana se irradia a través de intérpretes y pedagogos como Miguel Llobet, Emilio Pujol, Daniel Fortea y Josefina Robledo, quienes fijan repertorio, técnicas y criterios interpretativos en ediciones, conciertos y escritos —de modo señero, el ensayo biográfico de Pujol sobre su maestro.  La extensión internacional de esa tradición encontrará, ya en el siglo XX, un aliado decisivo en Andrés Segovia, cuya proyección mundial consolidará el prestigio de la guitarra en el ámbito académico; varias fuentes de archivo y estudios sobre su entorno documentan la relación entre Segovia y el círculo tarreguiano, así como debates sobre yema vs. uña o sobre la continuidad técnica.