Llanto por la Muerte de un Amigo

18 de marzo de 1875. El violinista Ferdinand Laub, ha muerto. Chaikovski, especialmente sensible a la muerte de sus amigos, apenado, inicia la composición de su tercer Cuarteto. 

Laub, ya en 1859 había tocado con Rubinstein y con Leschetizky en San Petersburgo, impresionando a un joven Chaikovski que estaba entonces recién graduado en la Escuela de Jurisprudencia. Más tarde, Laub, participaría como primer violín en la presentación de sus dos primeros cuartetos. 

El Cuarteto nº 3 en Mi bemol menor, Op. 30, data de los primeros meses del año 1876, cuando Piotr preparaba los últimos detalles de esa obra maestra que es “El lago de los cisnes”. Comienza su cuarteto en París, en una etapa de gran impulso musical, Obras de aquel período son su tercera Sinfonía, Vakula el Herrero, Francesca da Rimini y su maravilloso Primer Concierto para piano.

Cuarteto de Cuerda nº 3 en mi bemol menor, Op. 30

1.- Andante sostenuto – Allegro moderato. 2.- Allegretto vivo e scherzando.

3.- Andante funebre e doloroso ma con moto.

4.- Finale: Allegro non troppo e risoluto.

Tanejev Quartet.

El primer movimiento del Cuarteto, se inicia con un andante en Si bemol mayor que, en parte, recuerda al segundo movimiento de su primer concierto para piano. La sección intermedia de este primer movimiento, incluye una expresiva melodía en el primer violín acompañada por acordes en pizzicato. Sigue un allegro en ¾, un "vals triste" en el que Chaikovski despliega su gran invención rítmica, recurriendo a diversos motivos que aseguran la unidad del discurso. El desarrollo, muy elaborado, conduce a una recapitulación en la cual además del material expuesto, surge una especie de vals nuevo.

Cuarteto de Cuerda nº 3 en mi bemol menor, Op. 30

1.- Andante sostenuto – Allegro moderato. 2.- Allegretto vivo e scherzando.

3.- Andante funebre e doloroso ma con moto.

4.- Finale: Allegro non troppo e risoluto.
Borodin Quartet.

El segundo movimiento es un scherzo que sirve de apoyo, breve y gracioso, antes de entrar en la extensa y afligida marcha fúnebre que es el tercero: Andante funebre e doloroso, ma con moto, claro homenaje al amigo muerto. Durante su primera parte, el lamento es expresado mediante acordes sincopados con sordina y una sección declamada en el violín. 

En el alegre y bullicioso final, Allegro non troppo e risoluto, Chaikovski quiere evocar el buen humor de Laub, no sin referirse al arranque del cuarteto, para que nadie pueda evadirse del origen de la obra. La vida continúa... pero sin él.

Sinfonía Litúrgica

“Si existiese un conservatorio en el infierno; si uno de sus estudiantes de mayor talento tuviese que escribir una sinfonía programática sobre las Siete Plagas de Egipto, y para ello tomara como ejemplo la sinfonía del señor Rachmaninov, dicho estudiante habría llevado brillantemente a cabo su labor, para delicia de los moradores del infierno”. Así se expresaba César Cui, en una crítica demoledora, refiriéndose al estreno de la primera sinfonía de Serguéi Rajmáninov. 

Compuesta en Ivanovka, una finca cercana a Tambov, Rusia, entre enero y octubre de 1895, el estreno de la misma tuvo lugar en Moscú en 1897, convirtiéndose en un completo desastre; parece ser que el director de la orquesta, Alexandr Glazunov, dirigió la pieza en estado ebrio… Rajmáninov, que según confesó, pasaría la hora más angustiosa de su vida, destrozó las partituras, aunque afortunadamente parte de las piezas sobrevivieron permitiendo así que se pudiera reconstruir la obra después de su muerte. 

A raíz de este catastrófico estreno, Rajmáninov, caería en una profunda depresión que le impediría componer durante casi tres años de su vida.

Esta Sinfonía es, en verdad, su segundo intento dentro del género sinfónico, ya que durante su último año en el Conservatorio de Moscú, compuso un movimiento sinfónico que tituló “Sinfonía Juvenil en re menor”.

Sinfonía nº 1 en Re menor, Op. 13

USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra

Gennady Rozhdestvensky, director.

El primer movimiento, que arranca con la indicación de “Grave”, marca la idea del compositor, claramente, desde los primeros compases. El ambiente sombrío, está basado en un motivo de cuatro notas, parece ser que inspirado en la liturgia ortodoxa y que es tocado a unísono por toda la cuerda en su registro más grave. Con una cadencia de gran lirismo, Rajmaninov, da paso a un Moderato, donde los violines primeros y después las maderas, se dejan llevar por una melodía orientalizante, persistiendo siempre el trasfondo melancólico y meditativo. El desarrollo de este primer movimiento, concebido de manera fugada, nos muestra una gran afinidad con otros representantes de la escuela rusa, incluido Chaikovski.

El segundo movimiento, allegro animato, consta de tres secciones: las externas, más animadas rítmicamente, y la central, que es el nexo de unión con los restantes movimientos, donde vuelve a aparecer el motivo inicial de la sinfonía. 

El larghetto que viene a continuación, utilizando el material melódico del movimiento anterior, está marcado por el carácter mustio y decadente que le imprime el solo de clarinete introductorio. El punto culminante de este, se logra por el movimiento descendente de la cuerda, que, poco a poco, se va diluyendo hasta finalizar el mismo.

En el último movimiento, allegro con fuoco, las fanfarrias de trompetas convierten el motivo principal de la Sinfonía en una marcha de luz cegadora. El repentino cambio a un aire de danza que es iniciado por la cuerda grave culmina, de manera casi abrupta, con un sonoro acorde final; pero la Sinfonía no acaba aquí, Rajmáninov, compone una sección, de forma magistral, para así terminar con los mismos motivos con lo que se inició la composición.

Gennadi Rozhdéstvenski (Moscú, 04 de de mayo de 1931)

El Rococó y unas Variaciones variadas.

El término Rococó, movimiento artístico nacido en Francia (aprox. 1730-1760), en sus orígenes, era aplicado a un tipo de tallado muy elaborado en piedra (rocaille en francés), y por extensión, se aplicaba también al trabajo pictórico de artistas y a algunas muestras análogas de arquitectura y artes decorativas. En música, se utilizó para definir un estilo de arte ligero y fresco que vino a sustituir a las complejidades contrapuntísticas de la música barroca. Una música muy intimista y realizada de forma extremadamente refinada. Entre sus máximos exponentes, entre otros, Jean Philippe Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach y Georg Philipp Telemann...

El motivo fundamental para la creación de las Variaciones rococó fue el amor de Piotr Ilich Chaikovski por la música de Mozart. En una de las páginas de su diario escribe: "Me gusta tocar a Bach porque es interesante tocar una buena fuga, pero no lo considero, como lo consideran los demás, un gran genio. Händel es de cuarta categoría, ni siquiera es interesante. Simpatizo con Gluck a pesar de su escaso talento. También me gustan algunas cosas de Haydn. Estos cuatro grandes maestros han sido superados por Mozart. Son rayos que se extinguen ante el sol de Mozart". 

Es por tanto el recuerdo de la música de Mozart y el espíritu rococó que inunda algunas de sus obras, lo que inspiró a Tchaikovsky para componer sus Variaciones. El homenaje se encuentra en los cánones, los diseños ternarios y las formas semejantes al rondó, elementos todos relacionados directamente con el estilo mozartiano.

Variaciones sobre un tema rococó en La mayor, Opus 33

Moderato assai casi Andante. Var.I: Tempo della Thema. Var.II: Tempo della Thema.

Var.III: Andante sostenuto. Var.IV: Andante grazioso. Var.V: Allegro moderato.

Var.VI: Andante. Var.VII e Coda: Allegro vivo.

Mstislav Rostropovich, cello. Royal Concertgebouw Orchestra.

Kirill Kondrashin, director.

La obra, de marcado corte clásico, tras una introducción orquestal y un tema inicial expuesto por el chelo, se desarrolla a través de variaciones separadas por intervenciones solistas e interludios orquestales bellísimos. Fue dedicada al chelista y profesor del conservatorio de Moscú, Wilhelm Fitzenhagen quien la estrenó el 30 de noviembre de 1877. Chaikovski no estuvo presente en dicho estreno, pues había dejado Rusia para recuperarse de su desastroso matrimonio que lo había llevado al borde de la autodestrucción. La versión más popular no es la original del compositor, sino la arreglada por Fitzenhagen que hizo algunas correcciones adicionales alterando variaciones y fusionando otras, presentando la obra modificada luego al publicista Jurgenson, en una versión "corregida y autorizada por el autor". 

Según escribe el chelista a Chaikovski cuando éste interpretó la obra en Alemania, en el Festival de Wiesbaden, Franz Liszt se le acercó y le dijo: "al fin escuchamos de nuevo verdadera música". 

Probablemente este hecho, persuadió a Chaikovski a adoptar la versión alterada por Fitzenhagen.

Disfrutemos de estas variaciones donde, como a nosotros nos ocurre en la vida misma, el intérprete debe enfrentarse a un amplio abanico de estados anímicos que oscilan, entre la más exultante de las alegrías, a la más profunda de las melancolías.

Mstislav Rostropóvich (Bakú, 27 de marzo de 1927 - Moscú, 27 de abril de 2007).