Confianza en el Señor

Salmo CXXIV:

Los que ponen en el Señor su confianza estarán firmes como el monte de Sion: nunca jamás sera derrocado el morador. 

Circuida está Jerusalén de montes, y el Señor es el antemural de su pueblo desde ahora y para siempre. 

Porque no dejará el Señor sujeto por largo tiempo al dominio de los pecadores el linaje de los justos; para que agobiados no se echen al partido de la iniquidad. 

Bendice, oh Señor, a los buenos, y a los rectos de corazón.

Una adaptación de Lutero de este Salmo, es el texto utilizado por Bach para la que, probablemente, sea la última Cantata que compuso. Estrenada en Santo Tomás de Leipzig el 30 de enero de 1735, en el Evangelio del día, se nos narra como Jesús calma la tempestad, siendo su relación con el Salmo evidente: sólo la protección de Dios puede librarnos del desastre. Su traducción en sonidos sigue un estilo severo, cercano al desarrollado por Bach en sus obras postreras.

La obra está escrita para soprano, tenor, bajo y coro; corno da caccia, dos oboes, cuerdas y continuo, constando de cinco movimientos: coro, aria para soprano, recitativo para tenor, aria para bajo y coral.

"Cantata BWV 14_Wär Gott nicht mit uns diese Zeit"

Bach-Collegium Stuttgart.
Helmuth Rilling, director.

El coro inicial es inmenso, un motete "concertato" a cuatro voces, con una quinta voz instrumental, confiada conjuntamente a un corno da caccia y dos oboes.

El aria de la soprano, realzada por el corno, contradice el sentido de las palabras de Lutero "No basta nuestra fuerza para vencer al enemigo". 

En el aria destinada al bajo, acompañada por los oboes y el continuo, se eleva un canto de reconocimiento a la protección divina. 

Pero será en el coral que concluye la cantata, con el concurso de todas las voces y todos los instrumentos, donde se va a manifestar la certeza gozosa de la victoria.

"Cantata BWV 14_Wär Gott nicht mit uns diese Zeit"

Monteverdi Choir. English Baroque Soloists.

John Eliot Gardiner, director.

Sonidos de Campanas y Perfumes de Flores

"Es un cuadro musical compuesto, en cierta manera, de sonidos de campanas y perfumes de flores y respira la poesía de los cementerios en los días primaverales".

Así se expresaba Philipp Spitta, al referirse al coro inicial de la cantata que con número ocho del catálogo BWV, y decimoquinta de su segundo ciclo anual de cantatas corales, compusiera Johann Sebastian Bach en su segundo año como cantor en Santo Tomás de Leipzig.

Estrenada el 24 de septiembre de 1724 y con libretista desconocido, esta cantata, destinada al decimosexto domingo después de la Trinidad, toma como base el himno de Caspar Neumann, Liebster Gott, wenn werd ich sterben? (¿Amado Dios, cuándo moriré?). El libretista conservó las estrofas extremas del himno, modificando las tres estrofas intermedias y convirtiéndolas en los textos de los movimientos segundo a quinto.

El Evangelio del día, San Lucas capítulo 7, versículos del 11 al 17, narra la resurrección del hijo de la viuda de Naín y Bach, como siempre que pone música a textos bíblicos, elabora una obra de extraordinaria intensidad expresiva.

"Cantata BWV 8_Liebster Gott, wenn werd ich sterben?"

La Chapelle Royale.
Collegium Vocale Gent.
Philippe Herreweghe, director.

El coro inicial describe, de una manera impresionante, el cortejo fúnebre que transpone las puertas de la ciudad. Destaca en su parte instrumental el uso de dos oboes d'amore, mientras que las cuerdas, punteadas, y la flauta en sus registros más agudos, imitan el tañido fúnebre. Verso a verso, el coro incorpora el himno al acompañamiento instrumental; la melodía, compuesta como himno fúnebre en 1695 por Daniel Vetter, produce un efecto decididamente "moderno" en comparación con la mayor parte de los himnos elegidos para las cantatas-corales. Las dos arias (II y IV) contrastan entre sí vivamente. En la primera, confiada al tenor, un oboe refleja la inquietud del hombre ante la muerte, mientras que en la segunda, confiada al bajo, con acompañamiento de las cuerdas y la flauta concertante, es una alegre giga. Los dos recitativos (III y V) desempeñan su papel como importantes pasajes de transición. En el coral conclusivo Bach emplea de nuevo, aunque con sustanciales modificaciones en la melodía y la armonización, el himno de Daniel Vetter que se canta en el coro inicial.

La Estrella de la Mañana

Domingo, veinticinco de marzo de 1725. Este año, la fiesta de la Anunciación de María para la que fue compuesta la obra que nos ocupa, coincide con el Domingo de Ramos. Está todo preparado para que, en la Thomaskirche, la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig, se lleve a cabo la audición de la última cantata del segundo ciclo anual de las cantatas corales de Johann Sebastian Bach y primera de las numeradas en su catálogo. Para su elaboración, Bach, ha utilizado un himno de Philippe Nicolai que data de 1599 y cuyas estrofas corales intermedias, han sido transformadas por un libretista anónimo en recitativos y arias.

Se trata de una cantata coral estricta en la que el deseo de dotar de una solemnidad especial a la celebración musical se plasma, hasta en lo poco habitual de su instrumentación: parejas de trompas, oboes da caccia y violines concertantes. Se da igualmente a la festividad un clima alegre, casi de danza. El amplio movimiento introductorio posee un sentido un tanto pastoral y en las figuras del tutti de la cuerda podemos llegar a vislumbrar la imagen sonora del centelleo de la “estrella de la mañana”; aquí, la melodía del coral aparece en las voces de soprano, reforzada por la primera trompa, en notas largas (blancas). Los números segundo y cuarto son, respectivamente, recitativos de tenor y de bajo, planteados como declamaciones silábicas. El tercer número, aria de soprano, introduce un oboe da caccia concertante, en tanto que en el quinto, aria para tenor, se retoma el juego de contrastes entre los dos violines solistas y el ripieno; es éste un pasaje de gran dificultad para el cantante no sólo por la escritura, sino también por la simbología que debe estar atento a poner en primer plano. El sencillo coral conclusivo está enriquecido por la contramelodía que realiza la segunda trompa; el resto de los instrumentos se limita a duplicar las voces.

Cantata BWV 1_Wie schön leuchtet der Morgenstern

Sopranos: Soloists of the Wiener Sängerknaben. Contratenor: Paul Esswood 

Tenor: Kurt Equiluz. Bass: Max van Egmond 

Wiener Sängerknaben & Chorus Viennensis

Concentus Musicus Wien.

Nikolaus Harnoncourt, director.