Gioachino Rossini

En la aurora del siglo XIX, cuando Europa se debatía entre los ecos de la Revolución Francesa y las sombras de las guerras napoleónicas, nació en Pesaro, Italia, un niño destinado a cambiar la historia de la música: Gioachino Rossini (Pésaro, Estados Pontificios, 29 de febrero de 1792-Passy, París, Segundo Imperio francés, 13 de noviembre de 1868). Hijo de un trompetista y una cantante, creció rodeado de sonidos que moldearon su oído precoz. Su formación en el Conservatorio de Bolonia le facilitó las herramientas necesarias para convertirse en el genio que transformaría la ópera italiana.

Rossini vivió en una época de transición: el Clasicismo tardío cedía paso al Romanticismo, y la ópera se convertía en el escenario donde se libraba la batalla entre la tradición y la innovación. Italia era el corazón del bel canto, un estilo que exaltaba la belleza de la voz humana, la elegancia melódica y la ornamentación virtuosa. Rossini no solo abrazó este ideal, sino que lo llevó a su máxima expresión.

Su carrera fue fulgurante. Entre 1810 y 1829 compuso 39 óperas, que recorren desde la ligereza cómica hasta la solemnidad trágica. 

"El barbero de Sevilla"

Obras como Il barbiere di Siviglia (1816) redefinieron la ópera bufa con personajes vivos y música chispeante, mientras que La Cenerentola (1817) ofreció una versión humana y virtuosa del cuento de Cenicienta. En el terreno serio, títulos como Tancredi (1813) y Semiramide (1823) mostraron su maestría en la construcción dramática y la escritura vocal.

"La Cenerentola, ossia la bonta in triunfo"

"Semiramide"

Pero Rossini no fue solo un compositor prolífico: fue un innovador radical. Introdujo el célebre crescendo rossiniano, un recurso orquestal que acumulaba energía mediante repeticiones cada vez más intensas, creando una tensión irresistible. Sus oberturas dejaron de ser meros preludios para convertirse en piezas autónomas, vibrantes y llenas de color.

"Oberturas"

Rompió la rigidez de las formas tradicionales, suavizando la transición entre recitativos y arias, y dio protagonismo a los conjuntos, logrando escenas más dinámicas y teatrales. Elevó el virtuosismo vocal a niveles inéditos, exigiendo coloraturas vertiginosas y rangos amplios, lo que impulsó la escuela del bel canto. Además, enriqueció la orquestación con timbres brillantes y efectos dramáticos, y en la ópera cómica introdujo humor inteligente y realismo, alejándose de la caricatura superficial.

Tras el estreno de Guillaume Tell en 1829, Rossini se retiró sorprendentemente de la ópera a los 37 años. Pasó sus últimos años entre París y Bolonia, componiendo obras sacras como el Stabat Mater (1842) y la Petite Messe Solennelle (1863), además de piezas íntimas que llamó “Péchés de vieillesse”. Murió en París en 1868, dejando un legado que marcó el paso del clasicismo al romanticismo y preparó el camino para Verdi y toda la ópera moderna.

"Stabat Mater"

"Petite messe solennelle"

Rossini no solo escribió música. Reinventó la ópera. Con su ingenio, su audacia y su sentido teatral, convirtió el bel canto en arte supremo y dio a la música italiana una voz que aún resuena en los teatros del mundo.