La Virgen Negra

17 de agosto de 1936. Pierre-Octave Ferroud, compositor y crítico francés, colaborador habitual de revistas musicales como Musique et theatre y Chantecler, muere decapitado en un accidente de automóvil. Francis Poulenc, conmocionado por la muerte de su amigo, cae en una fuerte crisis personal. 

En estos delicados momentos de su vida, Poulenc, intenta buscar alivio para su alma y decide emprender una peregrinación a Rocamadour. Allí, se encuentra una imagen de madera del siglo XII que ha sido centro de las devociones de millones de personas, entre las que se encuentran monarcas y nobles, dada su fama de milagrosa. Dicha imagen, se encuentra en un santuario en lo alto de una roca; y a dicho santuario, se accede a través de una escalinata que antiguamente era costumbre subirla de rodillas, haciendo el viacrucis. Se trata de la Virgen Negra de Rocamadour. Poulenc, refiriéndose a su peregrinación al hermoso Santuario de Nuestra Señora de Rocamadour, diría que se trató de una experiencia iniciática que transformó su vida.

Allí, delante de la imagen de la Virgen, tuvo una reconversión a la fe católica y como homenaje, compuso sus "Letanías a la Virgen Negra" para voces femeninas a tres partes y órgano. La sencillez de esta obra, reflejo de la propia experiencia vivida por Poulenc en el Santuario, posee una gran belleza y expresividad con un estilo modal convencional en el que el órgano impulsa el discurso con sus vehementes acordes cromáticos. 
Poulenc, como San Pablo, tuvo su caída del caballo en Rocamadour y nos legó, para disfrute nuestro, estas preciosas Letanías.

Litanies a la Vierge noire

The Westminster Singers.

City of London Sinfonia. Richard Hickox, director.

Señor, ten piedad.

Cristo, ten piedad.

Cristo, óyenos.

Cristo, escúchanos.

Dios Padre Creador, ten misericordia.

Dios Hijo Redentor del mundo, ten misericordia.

Dios Espíritu Santo, santificador,

ten misericordia de nosotros.

Trinidad Santa, un solo Dios,

ten piedad de nosotros.

Santa María Virgen, ruega por nosotros,

Virgen, reina y patrona, ruega por nosotros.

Virgen a la que Zaqueo el publicano nos dio

a conocer y amar.

Virgen a la que Zaqueo o san Amador

elevó este santuario, ruega por nosotros.

Reina del santuario que se consagra a san Marcial,

y en el que se celebran los santos misterios,

Reina cerca de la cual se arrodilló san Luis,

para pedir el bien para Francia,

ruega por nosotros.

Reina a la que Roldán dedicó su espada,

ruega por nosotros.

Reina cuya bandera ganó las batallas,

ruega por nosotros.

Reina, cuya mano rescató a los cautivos,

ruega por nosotros.

Nuestra Señora ante quien peregrina

le ofrece favores especiales.

Nuestra Señora, que destruye

el odio y la impiedad.

Nuestra Señora, a la que las personas

visitan como antaño,

ruega por nosotros.

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo,

ten piedad de nosotros.

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo,

ten piedad de nosotros.

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo,

ten misericordia de nosotros.

El Padre de la Música del Futuro

Fuertemente influenciado por Chopin y Wagner, Alexander Nikoláyevich Scriabin, comenzó su carrera como compositor creando obras elegantes de gran inspiración melódica y armónica, cargadas de sutilezas y con una inclinación por la irregularidad rítmica y el empleo del tempo rubato.

En su producción temprana, Scriabin, es un compositor de ascendencia claramente post-romántica, al igual que su compañero Rachmaninoff, coetáneo suyo que le sobreviviría largamente. Pero Scriabin fue mucho más lejos que su amigo en la indagación de un desarrollo posible de la armonía y de la tonalidad hasta tocar sus límites.

La Fantasía Op. 28 en Si menor, que marca el punto de inflexión en la evolución de su lenguaje armónico, podríamos decir, sin lugar a equivocarnos, que está inspirada en gran medida, por la forma de la Fantasía Op. 49 de Chopin. Esta obra delicada, con un punto inquietante de desasosiego y oscuridad, punzada de melancolía, fue escrita por Scriabin en 1900.

Con un comienzo "moderato", presenta un sentido profundo y tranquilo. El "più vivo" que le sigue es el contrapeso lírico de enorme belleza que conduce a un "apassionato" desatado, resumen perfecto del espíritu y la música de un autor que oscila entre lo decadentemente sublime y las disonancias que auguraban tiempos nuevos.

Fantasía, Op.28

Lazar Berman, piano

Nietzsche dice en su libro, "Así habló Zaratrustra", que "Es preciso llevar un caos dentro de sí para dar a luz una estrella fugaz". Scriabin, el "padre de la música del futuro", como diría de él Dane Rudhyar, teosofista y compositor, en sus últimas obras, consiguió liberarse de los lazos de la tonalidad, llegando a encontrar la respuesta al enigma de la "música cósmica” y pariendo varias de esas estrellas fugaces.

El Llanto de la Madre

Mezcla de dolor y de pasión, el propio Vincenzo Bellini la calificó de "divino poema di dolore", El Stabat Mater de Giovanni Battista Draghi, llamado Pergolesi, es una obra en cierto modo, fundadora del clasicismo dieciochesco por su economía de medios, la claridad de sus líneas y su acertado equilibrio entre el estilo sacro y el teatral. 

Realizada por encargo de la Cofradía de la Virgen de los Dolores y con objeto de reemplazar al Stabat Mater de Alessandro Scarlatti, Pergolesi, que arrastraba desde la niñez una muy mala salud, en una carta dirigida a uno de sus maestros, Francisco Feo, ponía en duda si le iba a dar tiempo a acabar la obra por la que le habían pagado diez ducados. Finalmente, el Stabat Mater, fue terminado dos días antes de su muerte y se estrenaría el 23 de Marzo de 1736, siete días después de su fallecimiento.

Pergolesi divide su Stabat Mater en doce números cuyos nombres son, como es habitual en el Barroco, el primer verso con el que comienzan. Fue compuesta para dos castrados, uno soprano y el otro contralto, ya que la Iglesia prohibía entonces a las mujeres exhibirse y cantar en lugares de culto. Pergolesi, concibió el Stabat Mater para una orquesta de cuerda y bajo continuo, con los violines distribuidos en dos grupos. La obra, basada en una secuencia datada en el siglo XIII (himno o tropo del Aleluya gregoriano) y atribuida al papa Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi, se inicia con un movimiento marcadamente expresivo "Stabat Mater" en el antiguo estilo barroco. Pergolesi, le pone fin en el mismo estilo con un conmovedor y contrapuntístico coro de "Amén". Su afinidad con la ópera cómica se hace evidente en el carácter de movimientos tales como el dúo "Quando Corpus", nº 12, y las arias "Quae moerebat", nº 4, y "Eia Mater", nº 7, realmente operísticas. El nº 8, "Fac ut ardeat", apunta al Barroco y "O quam tristis", nº 3, tiene la misma atmósfera de la música sacra de Mozart, con sus delicados adornos armónicos. 

Escuchemos este llanto de la Madre, esta perfecta tormenta de sentimientos de dolor que provoca en Ella, la contemplación de la muerte de su Hijo.

Stabat Mater

Sebastian Hennig & René Jacobs. Concerto Vocale.

Stabat Mater dolorosa 

Iuxta crucem lacrimosa,

Dum pendebat filius.

Estaba la Madre dolorosa

junto a la Cruz, lacrimosa,

mientras pendía el Hijo

Cuius animam gementem 

Contristatam et dolentem 

Pertransivit gladius.

Cuya ánima gimiente,

contristada y doliente

atravesó la espada.

O quam tristis et afflicta

Fuit illa benedicta

Mater unigeniti

¡Oh cuán triste y afligida

estuvo aquella bendita

Madre del Unigénito!.

Quae moerebat et dolebat.

Et tremebat, cum videbat

Nati poenas incliti.

Languidecía y se dolía

la piadosa Madre que veía

las penas de su excelso Hijo.

Quis est homo qui non fleret,

Matrem Christi si videret

In tanto supplicio?

Quis non posset contristari,

Piam matrem contemplari

Dolentem cum filio?

Pro peccatis suae gentis

Jesum vidit in tormentis

Et flagellis subditum.

¿Qué hombre no lloraría

si a la Madre de Cristo viera

en tanto suplicio?

¿Quién no se entristecería

a la Madre contemplando

con su doliente Hijo?

Por los pecados de su gente

vio a Jesús en los tormentos

y doblegado por los azotes.

Vidit suum dulcem natum

Morientem desolatum

Dum emisit spiritum.

Vio a su dulce Hijo

muriendo desolado

al entregar su espíritu.

Eia mater fons amoris,

Me sentire vim doloris

Fac ut tecum lugeam.

Oh, Madre, fuente de amor,

hazme sentir tu dolor,

contigo quiero llorar.

Fac ut ardeat cor meum

In amando Christum Deum,

Ut sibi complaceam.

Haz que mi corazón arda

en el amor de mi Dios

y en cumplir su voluntad.

Sancta mater, istud agas,

Crucifixi fige plagas

Cordi meo valide.

Tui nati vulnerati

Tam dignati pro me pati,

Poenas mecum divide!

Fac me vere tecum flere,

Crucifixo condolere,

Donec ego vixero.

Juxta crucem tecum stare

Te libenter sociare

In planctu desidero.

Virgo virginum praeclara,

Mihi jam non sis amara,

Fac me tecum plangere.

Santa Madre, yo te ruego

que me traspases las llagas

del Crucificado en el corazón.

De tu Hijo malherido

que por mí tanto sufrió

reparte conmigo las penas.

Déjame llorar contigo

condolerme por tu Hijo

mientras yo esté vivo.

Junto a la Cruz contigo estar

y contigo asociarme

en el llanto es mi deseo.

Virgen de Vírgenes preclara

no te amargues ya conmigo,

déjame llorar contigo.

Fac ut portem Christi mortem,

Passionis eius sortem

Et plagas recolere.

Fac me plagis vulnerari,

Cruce hac inebriari

Ob amorem filii,

Haz que llore la muerte de Cristo,

hazme socio de su pasión,

haz que me quede con sus llagas.

Haz que me hieran sus llagas,

haz que con la Cruz me embriague,

y con la Sangre de tu Hijo.

Inflammatus et accensus,

Per te virgo sim defensus

In die judicii.

Fac me cruce custodiri,

Morte Christi praemuniri,

Confoveri gratia.

Para que no me queme en las llamas,

defiéndeme tú, Virgen santa,

en el día del juicio.

Cuando, Cristo, haya de irme,

concédeme que tu Madre me guíe

a la palma de la victoria.

Quando corpus morietur

Fac ut animae donetur

Paradisi gloria.

Amen.

Cuando el cuerpo sea muerto,

haz que al ánima sea dada

del Paraíso la gloria.

Amén.

René Jacobs (Gante, 30 de octubre de 1946)